{"id":3481,"date":"2023-12-02T13:25:40","date_gmt":"2023-12-02T12:25:40","guid":{"rendered":"http:\/\/frau-und-kultur-giessen.w4f.eu\/wordpress\/?page_id=3481"},"modified":"2025-02-06T13:03:37","modified_gmt":"2025-02-06T12:03:37","slug":"chronik-2024","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/frau-und-kultur-giessen.w4f.eu\/wordpress\/chronik-2024\/","title":{"rendered":"Chronik 2024"},"content":{"rendered":"\n

12.12.2024<\/strong>
Weihnachtsfeier im Netanya-Saal<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wie in jedem Jahr treffen sich viele Mitglieder zu einer ruhigen, geselligen Feier mit einem kleinen Programm.<\/p>\n\n\n\n

Frau Neitzel gestaltete ein kleines Programm mit kurzen Geschichten, die weniger mit Geschenken und Schnee zu tun hatten, die eher unter dem Gedanken von Zuneigung und Dankbarkeit zusammengefasst werden konnten.<\/p>\n\n\n\n

Da es noch etwas sp\u00e4ter wurde mit der Kaffee-Lieferung aus dem Schlosskeller griff Frau Sekula auf eine Weihnachtsgeschichte von Bertold Brecht zur\u00fcck. Ja, Brecht hat insgesamt vier Weihnachtsgeschichten geschrieben. Auf die Frage, ob er als Kommunist an Gott glaube, antwortete er: Ich bin ein christlicher Sozialist.<\/p>\n\n\n\n

Wenn Brecht schreibt, ist seine Sprache kein seliges S\u00e4useln, vielmehr beschreibt er die gnadenlosen Zust\u00e4nde der arbeitslosen Emigranten und anderer Verlorenen im Winter 1908 in Chicago. Trotz aller Hoffnungslosigkeit und allen Gemeinheiten dieser Geschichte gibt es wirklich ein Happy-End. \u201eDas Geschenk des lieben Gottes\u201c \u2013 unbedingt selbst lesen.<\/p>\n\n\n\n

Den Rest der Zeit verbrachten die Damen in angeregtem Gespr\u00e4ch, die Pl\u00e4tze wurden getauscht und schlie\u00dflich halfen nahezu alle beim gro\u00dfen Aufr\u00e4umen, auch die Dekorationen und das Tannengr\u00fcn sowie die Kuchenreste wurden mit nach Hause genommen.<\/p>\n\n\n\n

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05.12.2024<\/strong>
Tagesfahrt nach Wiesbaden<\/strong>
Frauenmuseum \/ Museum Reinhard Ernst<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Guerilla Girls \u2013 The art of behaving badly<\/em> \u2026 ganz brav hatten wir gerade noch im Bus auf der A66 im Stau gestanden, und nun schauten uns Frauen mit Gorillak\u00f6pfen gro\u00dffl\u00e4chig an, in einer Sonderausstellung des Frauenmuseums Wiesbaden. Die Bilder und Plakate, zusammengestellt von der in den 1980er Jahren von Aktivistinnen gegr\u00fcndeten US-amerikanischen Gruppe Guerilla Girls,  exemplifizieren die weltweiten Ausgrenzungsmechanismen und die Unterrepr\u00e4sentanz von Frauen und People of Colour in der Kunst- und Kulturwelt. Wir konnten zu den Aussagen nur immer wieder best\u00e4tigend nicken.<\/p>\n\n\n\n

Doch das Frauenmuseum hat auch viele weitere Themen zu bieten: Brustkrebs, Menstruation, Care-Arbeit, Frauenfu\u00dfball, Frauen in der Stadtgeschichte, Einzelwerke von Frauen. Herzst\u00fcck ist eine arch\u00e4ologische Sammlung Steinzeiten-Frauenzeite<\/em>n und Die Sprache der G\u00f6ttin<\/em>. Um all diesen Sammlerst\u00fccken und Themen gerecht zu werden, reichte ein St\u00fcndchen nicht \u2013 also wiederkommen!<\/p>\n\n\n\n

Danach schw\u00e4rmten wir in die Stadt aus und st\u00e4rkten uns an verschiedenen Orten. Wiesbaden wurde von den alliierten Streitkr\u00e4ften weniger zerst\u00f6rt als andere Orte – so ist es heutzutage ein Genuss, in dieser ehemaligen Weltstadt des B\u00e4dertourismus herumzustreifen und sich an den diversen Baustilen zu erfreuen.<\/p>\n\n\n\n

Die B\u00e4uche waren gef\u00fcllt und die Stimmung gut, als wir zu dem imposanten Geb\u00e4ude des Reinhard Ernst Museums, dem \u201eZuckerw\u00fcrfel\u201c, kamen. Im Sommer diesen Jahres er\u00f6ffnet, in der Wilhelmstra\u00dfe gelegen, verf\u00fcgt Wiesbaden mit diesem Meisterwerk des Architekten Fumihiko Maki \u00fcber ein Museum der Moderne, das durchaus Weltrang hat \u2013 mit Werken von Tony Cragg, Helen Frankenthaler, Karl Otto G\u00f6tz, Hans Hartung, Y\u016bichi Inoue, Lee Krasner, Morris Louis, Tal R, Judit Reigl, Pierre Soulages, T\u014dk\u014d Shinoda, Frank Stella, Atsuko Tanaka und Wolfgang Tillmans auf ca 2.000 Quadratmetern.<\/p>\n\n\n\n

Den Gr\u00fcndern Sonja und Reinhard Ernst liegt die k\u00fcnstlerische Bildung von Kindern und Jugendlichen besonders am Herzen. Daher sind die Vormittage Kindern und Jugendlichen vorbehalten \u2013 das Erwecken und F\u00f6rdern von Kreativit\u00e4t,  \u201eder Basis unserer mittelst\u00e4ndischen Wirtschaft\u201c, steht dann im Mittelpunkt des Museums. Folgerichtig ist der Eintritt f\u00fcr Kinder und Jugendliche frei. <\/p>\n\n\n\n

Beeindruckend. Vorbildhaft. Eine exzellente F\u00fchrung von einer Museumsp\u00e4dagogin, deren Begeisterung f\u00fcr die Exponate und die musische Arbeit mit Kinder sich niemand entziehen kann (au\u00dfer einer Kaffeefahrt-Gruppe, an der sogar sie scheiterte, wie sie am\u00fcsiert erz\u00e4hlte).<\/p>\n\n\n\n

Es war ein erf\u00fcllender Tag, und so machte es auch nichts, dass die R\u00fcckfahrt nach Giessen zur Rush Hour ein wenig l\u00e4nger dauerte als gew\u00fcnscht \u2013 viele Bilder im Kopf, Eindr\u00fccke im Herzen und das Gef\u00fchl von Bereicherung der eigenen inneren Landschaften f\u00fchrten zu allgemeiner Zufriedenheit der Teilnehmerinnen. Ein sch\u00f6ner Abschluss des Halbjahresprogramms 2024, und ein herzlicher Dank an die Organisatorinnen im Verein. (bt)<\/p>\n\n\n\n

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28.11.2024
Dietlind St\u00fcrz<\/strong>
Henri Matisse (1869 – 1954) – ein \u00dcberblick<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Zum Abschluss der Vortragsreihe 2024 waren es zwei bekannte Namen, die zu einem gut gef\u00fcllten Netanya-Saal f\u00fchrten: <\/p>\n\n\n\n

Die Kunsthistorikerin Dietlind St\u00fcrz ist als langj\u00e4hrige Referentin bei Frau und Kultur und Dozentin der Volkshochschule vielen Kunstinteressierten bekannt. Und wenn dann als Thema noch Henri Matisse angeboten wird, spielen Winter und Wetter keine Rolle.<\/p>\n\n\n\n

Matisse ist der Begr\u00fcnder des Fauvismus, der ersten Avantgarde-Bewegung des 20.Jahrhunderts, den „wilden K\u00fcnstler“. Seine stilistischen Neuerungen beeinflussten die Moderne Kunst nachhaltig! Im Frankfurter St\u00e4del Museum kann man sich das Bild „Blumen und Keramik“ ansehen.<\/p>\n\n\n\n

Picasso nennt ihn, trotz aller Konkurrenz und andersartigen Kunstauffassung \u201eFreund und Genie\u201c, denn er hat \u201edie Sonne im Leib\u201c! Liebermann hingegen zeigte sich bei einer pers\u00f6nlichen Begegnung k\u00fchl und desinteressiert, nannte die Bilder „Tapete“ wegen der teils auff\u00e4lligen Musterung von Tischdecken und W\u00e4nden.<\/p>\n\n\n\n

1941 erkrankte Matisse und blieb den Rest seines Lebens an den Rollstuhl<\/strong> gebunden. Da ihm das Arbeiten mit dem Pinsel schwerfiel, fing er an \u201emit der Schere zu malen\u201c, also Papier zu schnipseln, wie damals als er noch ein Kind war. Die \u201egouaches d\u00e9coup\u00e9es\u201c finden ihren H\u00f6hepunkt in der Ausstattung der Rosenkranzkapelle in Vence von 1951.<\/p>\n\n\n\n

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21.11.2024<\/strong>
Ulrike Kuschel<\/strong>
K\u00fcnstlerpaare: Michail Larionow und Natalia Gontscharowa<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Larionow und Gontscharowa werden als Paar in der russischen Kunstszene bezeichnet, das dort die Avantgarde der 1920er Jahre ma\u00dfgeblich pr\u00e4gte. Am 16. Juni 1881 in einem Dorf im Gouvernement Tula geboren und dort in einer adligen wohlhabenden Familie aufgewachsen, blieb Gontscharowa dem L\u00e4ndlichen zeitlebens verbunden. Mit 11 Jahren zog sie nach Moskau und studierte dort sp\u00e4ter Bildhauerei. An der Moskauer Hochschule begegnete sie Michail Larionow \u2013 sie wurden ein Paar und blieben es ihr Leben lang.<\/p>\n\n\n\n

Auch Larionow kam vom Land. Die beiden K\u00fcnstler lernten den Impressionismus kennen, der bis ca 1906 stilpr\u00e4gend f\u00fcr sie blieb. Larionow wandte sich jedoch immer mehr dem Fauvismus zu und der primitiven Malerei. Beide lehnten sie sich gegen die akademischen Begrenzungen der Hochschule auf und wurden wiederholt suspendiert. Gontscharowa und Larionow selbst und ihre Werke hingegen waren bekannt und verkauften sich gut. Auch Gontscharowa dr\u00fcckte sich immer mehr mittels der \u201eprimitiven\u201c Kunst aus, mit fl\u00e4chiger Malweise und b\u00e4uerlichen Motiven. Sie begann zu unterrichten, entdeckte f\u00fcr sich den Kubismus und als eine der ersten Malerinnen die Aktmalerei, was ihr den Vorwurf der Pornographie einbrachte. Parallel zu ihrem Schaffen neopositivistischer Bilder experimentierte sie mit dem Kubofuturismus<\/a> und dem Rayonismus<\/a>, dessen Konzept sie gemeinsam mit Larionow entwickelte.<\/p>\n\n\n\n

Das Milit\u00e4r spielte zun\u00e4chst f\u00fcr Larionow eine bedeutende Rolle, er wurde 1914 eingezogen, schwer verletzt und blieb zeitlebens kriegsversehrt. Larionow nutzte zun\u00e4chst soldatische Szenen als Motive f\u00fcr seine Bilder.<\/p>\n\n\n\n

Das Paar zeigte seine Werke in vielen Ausstellungen in Russland, Paris, Deutschland. Sie waren vernetzt mit dem Salon d`Automne in Paris und dem Blauen Reiter in M\u00fcnchen und gr\u00fcndeten selbst in Moskau die K\u00fcnstlervereinigungen Karo Bube und Eselsschwanz, verlie\u00dfen diese jedoch wieder, da sie sich zu sehr in ihren k\u00fcnstlerischen Entwicklungen eingeschr\u00e4nkt f\u00fchlten. 1906 in Paris hatten sie Kandinsky und Jawlensky kennen gelernt, in London begeisterten sie sich f\u00fcr die Malerei von William Turner. Sie nahmen M\u00fcnther und Gaugin als Vorbilder f\u00fcr ihre Volkskunst, der sie sich immer mehr verschrieben. Im Zuge des Neoprimitivismus (ab 1909) wurden ihre Bilder zunehmend simplizistisch, die Figuren unmodelliert und statisch, eher holzschnittartig, vor allem die von Larionow, w\u00e4hrend der Stil von Gontscharowa eher weicher und undramatischer blieb. Religi\u00f6sit\u00e4t bekam ihren Platz in den Bildern, vor allem Gontscharowa hatte sich intensiv mit Ikonenmalerei besch\u00e4ftigt. Glas (\u201edie Summe aller Empfindungen\u201c), inspiriert durch die Murnauer Hinterglasmalerei, und der Rayonismus wurden in den Werken pr\u00e4gend, Lichtexperimente, von Gegenst\u00e4nden reflektierte Strahlen als zentrale Motive.<\/p>\n\n\n\n

Aber auch modisch war Gontscharowa eine Trendsetterin und Ikone. Sie entwarf Kleider und trug sie auch selbst. 1914 reiste Gontscharowa nach Paris, um B\u00fchnenbildvorschl\u00e4ge f\u00fcr Sergei Djagilews<\/a> Ballets-Russes<\/a>-Produktion \u201eLe Coq d\u00b4Or\u201c an der dortigen Oper auszustellen. Ein Jahr sp\u00e4ter begann sie in Genf, Ballettkost\u00fcme und B\u00fchnenbilder zu entwerfen. 1916 unternahm sie gemeinsam mit Sergei Djagilew und Larionow eine Reise nach Spanien, bei der sie ihre Faszination f\u00fcr spanische Frauen in pr\u00e4chtigen Kleidern und Gew\u00e4ndern entdeckte. Spanier(innen) sollten nach der Reise eine Zeitlang ihr favorisiertes Thema sein.<\/p>\n\n\n\n

Ab 1918 lebten Gontscharowa und Larionow kontinuierlich in Paris. Bis 1929, dem Todesjahr Djagilews, schuf Gontscharowa dort sehr erfolgreich B\u00fchnenbilder f\u00fcr die Ballets Russes. Anschlie\u00dfend wurde sie weiterhin weltweit als B\u00fchnenbildnerin engagiert, u. a. in New York, Litauen, Lateinamerika, London und Russland. 1932 lie\u00dfen Gontscharowa und Larionow sich endg\u00fcltig in Paris nieder. Erst 1955 heiratete das Paar. Doch ihre Werke verkauften sich nur noch selten. Die letzten Lebensjahre waren von Armut und arthritisbedingten Schmerzen gepr\u00e4gt. 1962 starb Gontscharowa in Paris. 1964, zwei Jahre sp\u00e4ter, folgte Larionow seiner Frau ins Grab. Wenig ist \u00fcber ihn selbst bekannt. Immer kr\u00e4nklich, hatte er sich \u2013 bei gleichzeitiger Unterst\u00fctzung der k\u00fcnstlerischen Weiterentwicklung seiner Frau –  die restlichen f\u00fcnf Jahrzehnte seines Lebens in die intime Malerei im Stil des Sp\u00e4timpressionismus vertieft.<\/p>\n\n\n\n

Im R\u00fcckblick bleibt das Bild eines engagierten und \u00fcber k\u00fcnstlerische, nationale und gesellschaftliche Grenzen hinaus denkenden und handelnden K\u00fcnstlerpaares, das nach der russischen Avantgarde dem Heimatland den R\u00fccken zukehrte und sich international Namen machte, die bis heute bekannt sind. Ulrike Kuschel, freiberufliche Kunsthistorikerin, Kuratorin und Lektorin, vermittelte dies einem gespannt lauschenden Publikum, das sich am Ende zufrieden mit deutlichem Applaus bedankte.<\/p>\n\n\n\n

(bt)<\/p>\n\n\n\n

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14.11.2024
Tagesfahrt nach Hanau<\/strong><\/p>\n\n\n\n


Unsere erste Station in Hanau war das Goldeschmiedehaus, das die meisten von uns bisher nur von au\u00dfen gesehen hatten. Allerdings befindet sich hinter der schmucken Fachwerkfassade ein Neubau, wie in so vielen deutschen Innenst\u00e4dten war die Zerst\u00f6rung im 2. Weltkrieg enorm.<\/p>\n\n\n\n

Ein Vorteil davon ist aber eine optimale Raumgestaltung f\u00fcr Museumszwecke und Barrierefreiheit, wenn man von der steilen Au\u00dfentreppe absieht. Es gibt es aber auch einen „Hintereingang“, der nach Klingeln ge\u00f6ffnet wird. Den finden aber nur Eingeweihte.<\/p>\n\n\n\n

Nach einleitenden Erl\u00e4uterungen \u00fcber die Geschichte des Hauses und die Goldschmiedekunst in Hanau, ging es in der 1. Etage durch eine Sonderausstellung sakraler Gegenst\u00e4nde verschiedener K\u00fcnstler*innen, die erst abden 50-er Jahren entstanden sind. Bischoffs- und Kardinalsst\u00e4be und -ringe, Abendmahlskelche, Monstanzen und weitere Gegenst\u00e4nde, die vielen nicht bekannt waren. Das Design ist wesentlich sachlicher, schmuckloser als in fr\u00fcheren Epochen, Bergkristall und Halbedelsteine wurden teilweise nur sehr sparsam eingesetzt. <\/p>\n\n\n\n

V\u00f6llig anders \u00fcberraschte die Sonderausstellung in 2. Geschoss: Broschen, Ringe und einzelne St\u00fccke in neuen Formen aus andersartigem Material wie Hartschaum, die per Hand als Unkate gefertigt sind. Das Echo der Besucherinnen war geteilt, man vermutete zun\u00e4chst den 3Drucker dahinter. <\/p>\n\n\n\n

Der gro\u00dfe Spa\u00dfe war der umgewidmete Kaugummi-Automat, aus dem man f\u00fcr 2 Euro eine \u00dcberraschungs-Ei-Kugel „erdrehen“ konnte, gef\u00fcllt mit kleinen Gegenst\u00e4nden „Made in Hanau“. Meine erwiesen sich allerdings als „Nieten“ – Anstecker in wenig orginellem Design.<\/p>\n\n\n\n

Am Nachmittag ging es ins Schloss Phillipsruhe, wo uns die gleiche Dame durch die R\u00e4ume begleitete. Leider sind die Renovierungsarbeiten im Obergeschoss noch nicht abgeschlossen, so dass wir das Papiertheatermuseum nicht besuchen konnten. Die \u00fcbliche klassische F\u00fchrung durch die Prachtr\u00e4ume mit den Portr\u00e4ts der Vorfahren zeigte keine gro\u00dfen Besonderheiten. Beachtlich waren die Kachel\u00f6fen – zumal wir ja k\u00fcrzlich den Vortrag \u00fcber die Technik und Geschichte dieser Heizm\u00f6glichkeiten genie\u00dfen konnten. <\/p>\n\n\n\n

Manch eine schlich sich in die kleine Sonderausstellung des Karrikaturisten Klaus Stuttmann, dem der Hanauer Emil-Grimm-Preis 2024 verliehen wurde. Hochaktuelle politische Karrikaturen als extremer Gegenpol zum Barock-Ambiente bildeten Abschluss einer angenehm ruhig Tagesfahrt.<\/p>\n\n\n\n

bs<\/p>\n\n\n\n

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07.11.2024
Monica Keichel
„Ich will endlich ich selbst sein“ – <\/strong>
ein Portrait Romy Schneiders<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Romy Schneider = \u00bbSissi\u00ab, so ist vielen Menschen die in Wien geborene Schauspielerin bekannt. Aber: \u00bbaber das bin ich nicht!\u00ab, habe sie verzweifelt in ihr Tagebuch geschrieben, sie wollte schon fr\u00fch Charakterdarstellerin sein und dies ist ihr letztlich gelungen.<\/p>\n\n\n\n

Die Sissi-Trilogie war ein voller Erfolg, auch finanziell. Eine vierte und f\u00fcnfte Folge verweigerte sie, schon f\u00fcr “ Kaiserin Sissi“ und „Schicksalsjahre einer Kaiserin“ m\u00e4chtig \u00fcberredet werden. Sie eroberte nach diesem Erfolg erst sp\u00e4ter Rollen in ernst zu nehmenden Stoffen und k\u00fcnstlerisch wertvollen Filmen. \u00bbDer Prozess\u00ab nach Kafka, \u00bbGruppenbild mit Dame\u00ab nach B\u00f6ll, \u00bbDas M\u00e4dchen und der Kommissar\u00ab sind Beispiele.<\/p>\n\n\n\n

Ihr privates Leben zeigte sich aber als Trag\u00f6die: ihre gro\u00dfe Liebe Alain Delon verlie\u00df sie f\u00fcr eine andere Frau, von M\u00e4nnern wurde sie finanziell ausgebeutet, andere Partner erwiesen sich als schwach als sie eine starke Schulter gebraucht h\u00e4tte.<\/p>\n\n\n\n

Bereits mit 42 Jahren starb sie an gebrochenem Herzen, nur einige Monate nachdem ihr geliebter Sohn David auf tragische Art t\u00f6dlich verunfallte.<\/p>\n\n\n\n

Alice Schwarzer f\u00fchrte ein langes Interview mit Romy Schneider – in franz\u00f6sischer Sprache, der „Sprache des Herzens“. Ein entsprechender Artikel sollte abgedruckt werden in der ersten Ausgabe der „Emma“ im Jahr 1977. Leider kam das nicht zustande, und erst viele Jahre sp\u00e4ter kamen die Tonbandaufzeichnungen wieder zutage.<\/p>\n\n\n\n

Informationen dazu finden Sie unter https:\/\/www.derstandard.de\/story\/2000087462365\/die-wahre-geschichte-romy-schneider-bei-alice-schwarzer<\/a><\/p>\n\n\n\n

Frau Keichel hat einen ausgezeichneten Vortrag gehalten, war mit ganzem Herzen dabei und erhielt auch langen, intensiven Beifall. Es gab nur positive R\u00fcckmeldungen und gro\u00dfe Zustimmung zu einer erneuten Einladung bei Frau und Kultur.<\/p>\n\n\n\n

Weitere Infos:<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.hdg.de\/lemo\/biografie\/romy-schneider.html<\/a>
https:\/\/www.deutsche-biographie.de\/sfz114485.html#ndbcontent<\/a><\/p>\n\n\n\n

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Extra-Termin 29. Oktober 2024<\/strong>
F\u00fchrung im Gefahrenabwehrzentrum Gie\u00dfen<\/strong>
mit Tim, einem der Feuerwehrm\u00e4nner<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Stolzenmorgen 19 in Gie\u00dfen? Kennt mein Navi nicht, aber zum Gl\u00fcck Google Maps. Es ist ja auch ein \u201ebrand\u201cneues Geb\u00e4ude, er\u00f6ffnet erst vor einem Jahr, in einem Stadtteil von Gie\u00dfen mit sanierten fr\u00fcheren US-Kasernen, neuer Bebauung und schnellem Zugang zur Auffahrt \u201eUrsulum\u201c auf den Gie\u00dfener Ring.<\/p>\n\n\n\n

Fr\u00fcher ging es mit der (historischen) Handdruckspritze los, wenn irgendwo die Sirene heulte. Ein solches Exemplar ist von R\u00f6dgen nach Gie\u00dfen verbracht worden und nun dort zu bestaunen. Heute geht alles viel schneller: 60 Sekunden haben die Feuerwehrleute Zeit, um in ihre Kleidung und Fahrzeuge zu springen, wenn in der Einsatzstelle ein Notruf eingeht. Die Leitfunkstelle im Stolzenmorgen nimmt Notrufe f\u00fcr den Rettungsdienst und die Feuerwehr f\u00fcr Stadt und Landkreis Gie\u00dfen entgegen, gibt sie ggf. an die Einsatzstelle Gie\u00dfen weiter und koordiniert erforderliche weitergehende Ma\u00dfnahmen. <\/p>\n\n\n\n

Feuerwehrmann Tim, selbst noch nicht so lange am Standort, erl\u00e4uterte uns entspannt die Abteilungen, Zust\u00e4ndigkeiten und Arbeitsabl\u00e4ufe und zeigte uns die R\u00e4umlichkeiten. In dem dreist\u00f6ckigen Geb\u00e4ude untergebracht sind \u00fcber die Berufsfeuerwehr Gie\u00dfen und die Zentrale Leitstelle hinaus das Amt f\u00fcr Brand- und Bev\u00f6lkerungsschutz der Stadt Gie\u00dfen und der Fachdienst Gefahrenabwehr des Landkreises mit entsprechenden B\u00fcros und Schulungsr\u00e4umen. Ger\u00e4tschaften und Fahrzeuge der Feuerwehr, Lagerr\u00e4ume, Werkst\u00e4tten, Trainingsr\u00e4ume, Schlaf- und Aufenthaltsr\u00e4ume und eine K\u00fcche, in der sich die Feuerwehrleute selbst versorgen, also auch kochen, befinden sich im Erdgeschoss und im 2. Stock. Personalengp\u00e4sse scheint es nicht zu geben \u2013 jedes Jahr bewirbt sich potenzieller Nachwuchs vor Ort.<\/p>\n\n\n\n

Die Einsatzkr\u00e4fte arbeiten, aufgeteilt in drei Wachabteilungen, in drei Schichten mit mindestens 11-13 Leuten. Zweimal in der Woche sind die Feuerwehrleute f\u00fcr 24 Stunden vor Ort. Sind sie nicht in der Schicht zum Einsatz, so k\u00f6nnen sie das Gym benutzen oder sich anders fit halten. Fortlaufend gibt es Trainings (auch im Westbad), \u00dcbungen (z.B. im Dunkelraum bei voller Montur und mit Atemschutzger\u00e4ten in einem k\u00e4figartigen Areal oder an Ger\u00e4ten\/Fahrzeugen im Hof), Fitnesschecks und gesundheitliche \u00dcberpr\u00fcfungen sowie Fortbildungen zu relevanten Themen.<\/p>\n\n\n\n

Die gesamte Infrastruktur, die f\u00fcr den effizienten Einsatz der ca. 80 Kr\u00e4fte erforderlich ist, wird von zus\u00e4tzlichem Personal betreut. Die verbeamteten Feuerwehrleute selbst sind gleichzeitig Rettungssanit\u00e4ter, kommen meistens aus handwerklichen Berufen und bew\u00e4ltigen 1100-1700 Eins\u00e4tze im Jahr. Schwerpunktm\u00e4\u00dfig handelt es sich dabei um durch Brandmeldeanlagen ausgel\u00f6ste Alarme, T\u00fcr\u00f6ffnungen in Gefahrenlagen, \u00d6lspuren, \u00fcberflutete Keller und Verkehrsunf\u00e4lle. Dazu stehen ihnen hochger\u00fcstete PKWs und Mannschaftswagen (Tankl\u00f6schfahrzeuge) zur Verf\u00fcgung. Diese sind mit 2000 Liter Wasser, L\u00f6schschaum und ggf. Scherenspreitzern (Verkehrsunf\u00e4lle) ausgestattet. Anlassbezogen ist auch ein Kleintransporter, als mobile Einsatzzentrale eingerichtet, vor Ort.<\/p>\n\n\n\n

Nach Begehung der R\u00e4umlichkeiten und Antworten auf unsere vielen Fragen gingen wir mit einem Gef\u00fchl der Dankbarkeit nach Hause, dass wir potenziell so gut besch\u00fctzt sind. Allerdings nicht bevor Tim uns vorgef\u00fchrt hatte, wie man (als junger Mensch!) elegant die Stange vom Aufenthaltsraum zum Fuhrpark herunterrutscht \u2013 alles ganz easy J.<\/p>\n\n\n\n

(bt)<\/p>\n\n\n\n

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Klaus Engelbach<\/strong>
\u201eHinter dem Ofen ist es mir wohl\u201c \u2013 <\/strong>
eine kleine Geschichte des h\u00e4uslichen Heizens<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Der Vortrag von Klaus Engelbach begann mit einer f\u00fcr fr\u00fchere Zeiten typischen Abbildung: zwei Feuerstellen in einem Haushalt, ein gu\u00dfeiserner Herd mit L\u00f6wenf\u00fc\u00dfen in der K\u00fcche, wo sich in der Regel die Familie aufhielt, und ein Kohleofen im Wohnzimmer, wo man nur sonntags verweilte.<\/p>\n\n\n\n

Die Historie der Feuerstellen reicht, so Engelbach, nachweislich 400.000 Jahre zur\u00fcck \u2013 wobei unterschieden wird zwischen Feuernutzung (vielleicht schon vor \u00fcber einer Million Jahren) und der Feuerherstellung. Feuer hatte schon immer sowohl praktische als auch \u00fcbersinnliche Bedeutung. Fundorte wie Bilzingsleben in Th\u00fcringen, Feddersen Wierde (Flachsiedlung) und Husterknupp (Turmh\u00fcgelburg) im 1.-10. Jahrhundert belegen, dass es schon lange die uns noch heute bekannte klassische Aufteilung von Geb\u00e4uden mit zwei R\u00e4umen f\u00fcr Vieh und Lagerhaltung und mittig einem Bereich mit Feuerstelle gab, in dem sich die Menschen aufhielten und nachts auch schliefen. Schon vor 2.000 Jahren gab es aber auch eine Art Fu\u00dfbodenheizung, wie beispielsweise im Salzburger Museum zu bestaunen ist.<\/p>\n\n\n\n

Deutliche Ver\u00e4nderungen in unseren Breitengraden entstanden seit dem Steinbau. Eindrucksvoll zeigt der St. Galler Klosterplan aus dem 9. Jahrhundert, wie sich die Architektur des Heizens weiterentwickelte. Das Abtshaus hatte einen Speise- und einen Schlafraum mit dazwischen liegender Feuerstelle, die beide R\u00e4ume beheizte. Die benachbarten Handwerkerh\u00e4user hatten auf dem Dach ein weiteres D\u00e4chelchen, \u00fcber die Feuerstelle gebaut, damit der Rauch abziehen konnte. Dieses Prinzip wird noch heute verwendet.<\/p>\n\n\n\n

Doch dann begann die Entwicklung der Kachel\u00f6fen \u2013 \u00e4ltester Nachweis sind Ausgrabungen in der N\u00e4he von Basel. Stube und K\u00fcche wurden getrennt. In Frohburg gibt es Funde um das Jahr 1100 die zeigen, dass \u00d6fen nun oft einen Vorder- und einen Hinterlader hatten und der Rauch \u00fcber die Esse abzog. Der Ofen wurde zur \u201eSeele des Hauses\u201c. Die urspr\u00fcngliche Feuerstelle, oft nur durch einen Steinkreis umrandet, wich komfortableren Modellen bis hin zu Konstrukten in herrschaftlichen Haushalten mit aufgemauertem Herd und einem \u201eRauchhansel\u201c, der den Spie\u00df drehte. Kachel\u00f6fen \u2013 so dokumentieren Drucke \u2013 wurden zu behaglichen Treffpunkten, in deren N\u00e4he man sich gut aufhalten konnte: \u201eIch lig hie als all fude sol hinder dem ofen ist mir wol\u201c (Weberinnenfreske im Haus zur Kunkel in Konstanz). Dort ruhte man nach der Arbeit, Alte und Kranke sa\u00dfen oder lagen dort, aber auch Faulenzer und Dr\u00fcckeberger (\u201esie lagen auf der B\u00e4renhaut\u201c), so Engelbach.<\/p>\n\n\n\n

Seit der Herstellung der beim Bau der \u00d6fen benutzen Kacheln (\u201eBecherkacheln\u201c, \u201eTopfkacheln\u201c, \u201eSpitzkacheln\u201c \u201eSch\u00fcsselkacheln\u201c, \u201eHalbzylinderkacheln\u201c) entwickelten sich die Formen immer weiter. Anfang des 14. Jahrhunderts begann man sie auf der Schauseite zu glasieren. Zun\u00e4chst gab es die gelbe Bleiglasur, dann gr\u00fcne und rote Glasuren (15. Jahrhundert). Die Verzierungen wurden immer aufw\u00e4ndiger, der Kachelofen wurde mehr und mehr, \u00fcber seine eigentliche Funktion hinaus, zum Kunstobjekt.  <\/p>\n\n\n\n

Erg\u00e4nzt wurde der Kachelofen durch eine neue Technologie: den gusseisernen Ofen, nicht selten mit biblischen Motiven. Im 19. Jahrhundert erlebte der Ofen als zentraler Stelle eines Hauses eine Renaissance: Dort traf man sich zum Spinnen, Geschichten erz\u00e4hlen, und man benutzte den Kamin sogar als Schlafstelle. Und noch heute, so der Referent, sind Feuer und Feuerstellen h\u00f6chst beliebt: als Erg\u00e4nzung zur h\u00e4uslichen Heizungsanlage, zum Grillen und Feste feiern (Lagerfeuer, Osterfeuer) mit der Familie. Denn Feuer ist mehr als nur zum W\u00e4rmen und Garen n\u00f6tig \u2013 noch immer sind mit ihm Riten und Br\u00e4uche verbunden.<\/p>\n\n\n\n

Am Ende anerkennender Applaus: Klaus Engelbach ist gut bekannt bei Frau und Kultur. Wer mehr \u00fcber den ehemaligen Lehrer und Bodendenkmalpfleger wissen will:  https:\/\/www.giessener-allgemeine.de\/hessen\/interesse-geschichte-stadt-wecken-12132551.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

(bt)<\/p>\n\n\n\n

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17. Oktober 2024<\/strong>
Wolfgang Brandes<\/strong>
Carlo Goldoni und die Commedia dell\u2019Arte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Als Dichter und Librettist wird der Arztsohn Carlo Goldoni (1707-1793) bezeichnet. Schon fr\u00fch besuchte er ein Jesuitencolleg in Perugia. Da er sich f\u00fcr die Medizin nicht interessierte, lenkte sein Vater ihn in die juristische Richtung \u2013 1723 erhielt Carlo ein Stipendium am katholischen Collegio Ghislieri in Pavia. Schon fr\u00fch schrieb er St\u00fccke. Eine Satire \u00fcber die B\u00fcrger in Pavia, insbesondere die M\u00e4dchen der Stadt, f\u00fchrte zu seinem Rauswurf aus dem Collegio. Mit Unterst\u00fctzung seines Vaters arbeitete er weiter im juristischen Feld, bestand 1731 seine Pr\u00fcfung und wurde ein Jahr sp\u00e4ter als Avvocato zugelassen.<\/p>\n\n\n\n

Doch seine Liebe und sein Talent galten dem Theater. Seine ersten St\u00fccke waren zun\u00e4chst von m\u00e4\u00dfigem Erfolg. Das \u00e4nderte sich, als er in Verona den Impresario Guiseppe Immer traf. 1734 wurde Goldonis Balsario aufgef\u00fchrt \u2013 ein Durchbruch, dem acht Jahre erfolgreicher Theaterarbeit folgten. Sein Name wurde in ganz Italien bekannt. Er arbeitete als Librettist f\u00fcr opere buffe mit Ciampi und Galuppi am Teatro San Samuele und dem Teatro San Giovanni Chrisostomo. 1738 schrieb Goldoni seine erste Kom\u00f6die mit textlicher Vorgabe der Dialoge.<\/p>\n\n\n\n

Goldoni, inzwischen mit der 10 Jahre j\u00fcngeren Notarstochter Nicoletta Connio verheiratet, nahm 1754 die beiden Kinder seines verwitweten Bruders auf. Inzwischen, seit 1740, war  Goldoni vor\u00fcbergehend Konsul der Republik Genua, was jedoch zu seiner Verschuldung f\u00fchrte, so dass er sich wieder ganz dem Theater zuwandte, gleichzeitig aber auch in Pisa als Anwalt arbeitete und es zu weiterem Ansehen brachte. 1745 erschien sein wohl erfolgreichstes St\u00fcck \u201eDer Diener zweier Herren\u201c, das heute noch aufgef\u00fchrt wird. Zwei Jahre sp\u00e4ter schloss er einen Vier-Jahres-Vertrag mit Festgehalt mit dem Theaterdirektor Girolamo Medebach (Theater Sant\u2019Angelo in Venedig) und verpflichtete sich, jedes Jahr acht Kom\u00f6dien und zwei Libretti zu liefern.<\/p>\n\n\n\n

In dieser Zeit entstand ein Streit zwischen ihm und seinem Konkurrenten Abate Pietro Chiari, eher Klassiker der Commedia dell\u2018 arte im Sinne einer Stegreifkom\u00f6die. Sein Hauptgegenspieler war jedoch Carlo Gozzi, der ihn heftig bek\u00e4mpfte. Um dem Produktionsdruck zu entkommen und mit besseren finanziellen Konditionen und Druckrechten versehen verpflichtete sich Goldoni dem Theater San Luca. Die Differenzen mit Chiari nahmen zu und bef\u00f6rderten Goldonis Disposition zu depressiven Zust\u00e4nden. Er war jedoch dessen ungeachtet weiterhin ein erfolgreicher und gefragter Autor.<\/p>\n\n\n\n

Mit 53 Jahren wagte Goldoni den Sprung nach Paris. Zun\u00e4chst waren seine St\u00fccke dort wenig nachgefragt \u2013 vor allem Schauspieler selbst machten ihm das Leben schwer, denn sie bevorzugten den alten italienischen Stil. Goldoni lie\u00df schon lange dem Kernelement des Kom\u00f6dienstils, der Improvisation, und den klassischen Arrangements sowohl inhaltlich als auch in der Darstellung und den Figuren kaum noch Raum. Die Schauspieler hatten Schwierigkeiten, die von ihm vorgegeben Texte auswendig zu lernen und weniger klamaukhaft zu spielen, und widersetzten sich. Auch finanziell war seine Lage immer wieder schwierig. Dennoch schaffte Goldoni es, Mitglied der Accademia Roveretana degli Agiati zu werden. Er war zeitlebens gesellschaftlich gut vernetzt und konnte davon immer wieder sowohl vom Status her als auch finanziell profitieren, auch als Anwalt. 1793 starb Goldoni im Alter von 85 Jahren in Paris.<\/p>\n\n\n\n

Worin aber bestand nun der Zwist \u2013 gelegentlich als \u201eKrieg\u201c bezeichnet – zwischen Goldoni und Gozzi?  Carlo Gozzi (1720-1806) stand f\u00fcr die Form der Theaterm\u00e4rchen, sch\u00f6pfend aus exotischen Geschichten, und die Beibehaltung von traditionellen Figuren und Masken wie Truffaldino und Tartaglia, mit hohen Anteilen der Improvisation. Goldoni wollte Ver\u00e4nderungen nach dem Vorbild Moli\u00e8res, Lustspiele und Charakterkom\u00f6dien statt Improvisationstheater mit neuen Figuren (Schauspieler mit Seele), nat\u00fcrlichem zur\u00fcckgenommenem Spiel, ausdrucksstarker Mimik und Gestik und vorgegebenen Dialogen statt Versen. In der klassischen Commedia del\u2019Arte gab es die Zanni (Arlecchino, Brighellla, Pagliaccio und Colombina) und die Vecchi (Pantalone, der Dottore) und weitere Figuren wie den Soldaten Il Capitano, den Angeber Scaramouche und Coviello, Pulcinella und Tartaglia. Ihnen waren Kleidung, Masken und Rollen zugewiesen \u2013 nur die konkrete Darstellung ihrer selbst war offen (es gab nur einen Leitfaden) und bot einen gro\u00dfen textlichen und spielerischen Improvisationsraum, den die Darsteller unterschiedlich nutzten \u2013 sehr zum Vergn\u00fcgen des Publikums. Goldoni fand das langweilig. Jedoch musste auch er Kompromisse schlie\u00dfen, um seine Beliebtheit nicht zu verlieren.<\/p>\n\n\n\n

Unbestritten trotz aller Kompromisse ist, dass Goldoni im 18. Jahrhundert das italienische Theater reformierte und dem europ\u00e4ischen Theater Impulse gab, die noch heute tragf\u00e4hig sind. Von seinen 137 Kom\u00f6dien, 16 Tragikom\u00f6dien, 5 Trag\u00f6dien, 57 Szenarien, 20 Intermezzi, 13 Dramen, 15 Libretti und drei Farcen f\u00fcr das Musiktheater wird heute nicht mehr viel gespielt: zeitlos aber \u201eDer Diener zweier Herren.\u201c<\/p>\n\n\n\n

Der kurzfristig erkrankte Referent Wolfgang Brandes hatte seinen Vortrag als Film vorbereitet. So fehlten zwar Gestik und Mimik, aber die Pr\u00e4sentation kompensierte seine Abwesenheit zur Zufriedenheit aller Anwesenden.<\/p>\n\n\n\n

(bt)<\/p>\n\n\n\n

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10.10.2024
Dr. Martin Reulecke<\/strong>
Die T\u00f6chter der Professorenfamilie Michaelis<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In G\u00f6ttinger akademischen Kreisen war sie sicherlich gut bekannt: die Familie des Professors der Theologie und Orientalistik Johann David Michaelis (1717-1791). Johann David, Vater von Dorothea Caroline Albertine (1763-1809), Charlotte (Lotte) (1766-1793) und Luise (1770-1846), wurde auch als \u201eNestor der akademischen Frauenbildung\u201c bezeichnet, so der Referent Dr. Martin Reulecke. Dr. Reulecke ist Gesch\u00e4ftsf\u00fchrender Direktor des Giessener Stadttheaters. Er ist aber auch Experte zum Thema: Eine in Familienbesitz befindliche Hinterglasmalerei mit den T\u00f6chtern Michaelis und ihrer Mutter war Ausgangspunkt seiner Recherchen, zusammengefasst in \u201eCaroline Schlegel-Schelling. Virtuosin der Freiheit. Eine kommentierte Bibliographie.\u201c <\/p>\n\n\n\n

Zweifelsfrei war Caroline Schlegel-Schelling als sp\u00e4tere Mitbegr\u00fcnderin der Fr\u00fchromantik die herausragende der drei Michaelis-Schwestern. Der bildh\u00fcbschen Charlotte, der \u201eSorgenschwester\u201c, wurde, 14j\u00e4hrig, eine hei\u00dfe Liebschaft mit August von Kotzebue nachgesagt, doch dessen Frau passte auf und es wurde nichts daraus. Lotte heiratete 1792 den G\u00f6ttinger Verlegersohn Heinrich Dieterich und starb, nur 26j\u00e4hrig, im Wochenbett. Ihre \u00e4ltere Schwester Luise galt als \u201eweniger begabt\u201c, wenngleich von gro\u00dfer \u00c4hnlichkeit mit ihrem Vater, als \u201ekleines Dummerchen\u201c, das schwer lesen lernte. Sie heiratete den sp\u00e4teren Gyn\u00e4kologieprofessor Rudolf Wiedemann und zog mit ihm nach Kiel. Sie galt als resolute Hausfrau. Auch sie verlor, wie Caroline, mehrere ihrer Kinder.<\/p>\n\n\n\n

Alle drei M\u00e4dchen wuchsen mit den weiteren Geschwistern im Michaelishaus (\u201eLondonsch\u00e4nke\u201c) gegen\u00fcber der G\u00f6ttinger Universit\u00e4t auf. Dort verkehrten viele Pers\u00f6nlichkeiten und Caroline \u00fcbte sich schon in j\u00fcngeren Jahren gelegentlich als \u201eSalonni\u00e8re\u201c. Die drei Schwestern waren ausgezeichnet gebildet, ihre Mutter Luise geb. Schr\u00f6der, jung verheiratet, blieb jedoch zeitlebens im Schatten der Familie. Vater Johann David setzte sich au\u00dferhalb seiner Familie f\u00fcr die M\u00f6glichkeit der universit\u00e4ren Bildung von Frauen ein, insbesondere der hochbegabten G\u00f6ttinger Philosophin Dorothea Schl\u00f6zer, eine \u201eUniversit\u00e4tsmamsell\u201c, die 1787 als zweite Frau in Deutschland promovierte, f\u00fcr die jedoch die damalige akademische Gesellschaft keine Verwendung fand sondern sie und ihren ambitionierten Vater verh\u00f6hnte und verspottete. Ein solches Schicksal wollte Johann David seinen T\u00f6chtern ersparen. Dennoch waren Luise und Dorothea miteinander befreundet und schrieben sich.<\/p>\n\n\n\n

Caroline heiratete 1784 den Arzt Johann Franz Wilhelm B\u00f6hmer, der 1788 starb. Von ihren drei ehelichen Kindern \u00fcberlebte zun\u00e4chst nur eines, Auguste. Caroline zog sp\u00e4ter nach Mainz, inzwischen unter franz\u00f6sischer Besatzung, und machte aus ihrer demokratisch-revolution\u00e4ren Gesinnung keinen Hehl. Caroline wurde von einem jungen franz\u00f6sischen Leutnant schwanger. Auch dieses, in Obhut gegebene Kind starb jung. Die schwangere Caroline verlie\u00df in Begleitung der jakobinischen Familie Wedekind Mainz in Richtung Gotha und wurde prompt im benachbarten Oppenheim festgenommen und in der Festung K\u00f6nigstein arrestiert. August Wilhelm Schlegel half ihr und brachte Caroline, inzwischen sowohl politisch als auch gesellschaftlich persona non grata (\u201eunweiblich\u201c, \u201eunschicklich\u201c, \u201eemanzipiert\u201c) nach Th\u00fcringen. Die Beiden heirateten 1796. <\/p>\n\n\n\n

In ihrem Wohnort entwickelte sich die Jenaer Fr\u00fchromantik, in der Caroline eine wichtige Rolle spielte. Sie war eine geistvolle Gastgeberin und half ihrem Mann bei Shakespeare-\u00dcbersetzungen. Dokumentiert sind vielgepriesene Briefe, \u201eGl\u00fcckseligkeit aus Einzelheiten zusammengesammelt\u201c. Ihr Schreibstil entwickelte sich zunehmend. Kontakte mit Goethe wurden gepflegt, eine regelrechte Feindschaft mit Schiller und seinem Umfeld entstand.
1798 trat der Philosoph Friedrich Wilhelm Schelling in das Leben des Ehepaares. Caroline und Friedrich wurden ein Liebespaar, Carolines Erkrankung und der pl\u00f6tzliche Tod ihrer Tochter Auguste verhinderte jedoch zun\u00e4chst eine Trennung von Schlegel. Doch 1803 heiratete das Paar dann doch. 1809 starb Caroline mit nur 46 Jahren. Zwei Jahrzehnte sp\u00e4ter wurden ihre Briefe ver\u00f6ffentlicht.<\/p>\n\n\n\n

Am Ende des Vortrags dankbarer Applaus f\u00fcr den Referenten: Die Michaelis-Schwestern haben Gestalt angenommen, der Vortrag machte Appetit auf mehr.
(bt)
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26.09.2024
Peter Eschke<\/strong>
Zwischen Bahn und Lahn –<\/strong>
Verkehrswege in der Zeit der Industrialisierung<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Wegen der Eisenerzvorkommen an Lahn und Dill wurde schon fr\u00fch \u00fcber eine Schiffbarmachung der Lahn nachgedacht, aber erst durch die einsetzende Industrialisierung und eine Gebietsreform wurde dies ab ca. 1840 m\u00f6glich und sinnvoll.<\/p>\n\n\n\n

Durch die Erfindung der Dampfmaschine wurde die Eisenbahn ein zweites sehr wichtiges Transportsystem. Beide Entwicklungen f\u00fchrten zur Ansiedlung der heutigen optischen und feinmechanischen Industrie mit weltmarktf\u00fchrenden Hightech-Produktionsst\u00e4tten in Wetzlar und Umgebung.<\/p>\n\n\n\n

In seinem Vortrag beschrieb Peter Eschke die schrittweise Entwicklung und erg\u00e4nzte die Fakten mit den passenden Anekdoten. Der virtueller Spaziergang entlang der Lahn begann bei der Badenburg und endete an den Stellen, wo die Wasserversorgung und Entsorgung im Stadtgebiet Gie\u00dfens zentriert war. Bei den Alt-Gie\u00dfenerinnen kamen viele Kindheitserinnerungen hoch, denn es ging darum, was einmal wo war. Wo waren die Eish\u00e4user, die Badeanstalten, die fr\u00fcheren Furten und Br\u00fccken, f\u00fcr die „Zugezogenen“ immer verkn\u00fcpft mit den Hinweisen darauf, was jetzt dort zu sehen ist. <\/p>\n\n\n\n

Die Entwicklung der Bahnverbindungen der Main-Weser-Bahn wurden ebenfalls kurz behandelt. Der erste Bahnhof (1850) war am Oswaldsgarten – wo auch jetzt ein Haltepunkt geschaffen wurde. Der pr\u00e4chtige Hauptbahnhof erhielt sein heutiges Aussehen von 1904 bis 1911 und ist bis heute in in Betrieb.<\/p>\n\n\n\n

In dem 2-st\u00fcndigen Vortrag zeigte Herr Eschke die ganze F\u00fclle seines Wissens und h\u00e4tte durchaus noch weitererz\u00e4hlen k\u00f6nnen. Die Ergebnisse seiner Forschungen hat er in einer dicken Brosch\u00fcre „Zwischen Bahn und Lahn“ ver\u00f6ffentlicht. Eine Zusammenfassung bietet der nachstehende Artikel der Gie\u00dfener Allgemeinen:<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.giessener-allgemeine.de\/kultur\/die-lahn-zwischen-giessen-und-leun-92107696.html<\/a><\/p>\n\n\n\n

(bs)<\/p>\n\n\n\n

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19.09.2024
Burkhard Muth <\/strong>
Romantische Klaviermusik von Theodor Leschetizky,   <\/strong>
Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin und Robert Schumann<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Theodor Leschetizky (1830\u20131915), Pianist, Klavierp\u00e4dagoge und Komponist, war eine der brillantesten Musikerpers\u00f6nlichkeiten des 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts.<\/p>\n\n\n\n

Zusammen mit Franz Liszt gilt er als der bedeutendste Klavierlehrer, zu seinen \u00fcber 1.000 Sch\u00fclern z\u00e4hlen Pianisten wie Artur Schnabel, Elly Ney, Ignacy Jan Paderewski, Mieczyslaw Horszowski, Ossip Gabrilowitsch, Mark Hambourg und Benno Moiseiwitsch, um nur einige zu nennen.<\/p>\n\n\n\n

Als Komponist steht Leschetizky \u2013 wie Chopin und Schumann \u2013 ganz in der Tradition des 19. Jahrhunderts. W\u00e4hrend die beiden Letzteren sehr bekannte Komponisten sind, geriet Leschetizkys kompositorisches \u0152uvre zun\u00e4chst in Vergessenheit. Die Leschetizky-Renaissance begann erst in den 1990er Jahren, mitbedingt durch zahlreiche CD-Produktionen. Auch wurde 2015 seine einzige Oper wiederaufgef\u00fchrt und 2019 fand der erste Leschetizky-Weltkongress in Bad Ischl statt.<\/p>\n\n\n\n

In dem Vortrag wurden wesentliche Stationen seines Lebens dargestellt, eingebettet in zahlreiche Musikbeispiele. Um die N\u00e4he zu Chopin und Schumann zu illustrieren, wurden ihnen vergleichbare St\u00fccke dieser Komponisten gegen\u00fcbergestellt.<\/p>\n\n\n\n

N\u00e4heres siehe: https:\/\/deutsche-leschetizky-ges.jimdo.com\/<\/a><\/p>\n\n\n\n

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12.09.2024
Dr. Erika Schellenberger<\/strong>
\u201eAlles behalten f\u00fcr immer. Ruth Rilke.\u201c<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In Hessen waren sie ein paar Wochen exklusiv zusammen. Der ber\u00fchmte Dichter Rainer Maria Rilke, die bekannte Bildhauerin Clara Westhoff und ihre gemeinsame Tochter, die kleine Ruth, die im Alter von f\u00fcnf Jahren mit ihren Eltern 1906 einen \u201ePrinzessinnensommer\u201c auf dem Hofgut Friedelhausen verbrachte. Es war f\u00fcr sie ein unstetes Leben, mit Aufenthalten bei den Gro\u00dfeltern in Bremen und einer Zwischenstation in M\u00fcnchen (1912-1917), wo sich Ruths Vater, getrennt lebend, des \u00d6fteren mit der Familie traf. Ansonsten sah sie den Vater eher selten, die Ehe war schon nach einem Jahr in die Br\u00fcche gegangen.  Ab 1919 wohnte Ruth schlie\u00dflich mit ihrer Mutter in Fischerhude, wo diese sich ein Haus gekauft hatte.<\/p>\n\n\n\n

Ruth \u00fcbernahm nach dem Tod ihrer Mutter das Haus und renovierte es. In diese Arbeiten platzte der Journalist S\u00e1ndor Schulz von Radio Bremen mit einem Telefonat. Ruth war inzwischen eine verheiratete Fritzsche. S\u00e1ndor Schulz, zun\u00e4chst auf das n\u00e4chste Jahr vertr\u00f6stet, lie\u00df nicht locker und tauchte pers\u00f6nlich auf. Im Garten des Hauses, romantisch an einem Seitenarm der W\u00fcmme gelegen, mit Blick auf einen Kahn, am Anleger festget\u00e4ut, dahinter Wiesen und K\u00fche, kamen S\u00e1ndor und Ruth ins Gespr\u00e4ch. Von Schulz angeregt, der eine Rundfunksendung zum 80. Geburtstag von Clara Westhoff plante, versetzte sich Ruth sukzessive zur\u00fcck in ihr Leben mit dem meist abwesenden Vater, mit dem sie, ungeachtet dessen, zeitebens innig verbunden war.<\/p>\n\n\n\n

In den von Frau Schellenberger ausgew\u00e4hlten Leseproben erfuhr das Publikum, wie die Rilke-Westhoff-Tochter Ruth ihre Kindheit erlebte und wie sie nach dem Tod ihres Vaters 1926  ihr  Leben der akribischen Arbeit am Nachlass ihres Vaters widmete. Sie schrieb selbst, sechs Jahre sp\u00e4ter, einmal an eine Freundin: \u201eNur manchmal scheint es mir, als k\u00e4me ich gar nicht zu einem eigenen Leben.\u201c<\/p>\n\n\n\n

\u00dcber sieben Jahr hinweg hat Erika Schellenberger, promovierte Literaturwissenschaftlerin und Landeskoordinatorin Literatur und Schule im B\u00fcro Kulturelle Bildung des Hessischen Kultusministeriums, zu ihrem Buch recherchiert, Expertinnen getroffen (u.a. die Tochter von Ruth) und Orte des Geschehens besucht. Sie berichtete bei der Lesung auch ausf\u00fchrlich \u00fcber das Zustandekommen der Ausstellung \u201eRainer Maria Rilke. Ausstellung aus dem Besitz von Anton und Katharina Kippenberg“   im September 1947, zu der auch Ruth aus Weimar anreiste. M\u00f6glich wurde diese Ausstellung vor allem durch die intensiven Forschungsarbeiten von Ingeborg Schnack, Renate Scharffenberg, Kippenbergs Assistentin, und die List des Sieber-Ehepaares (Ruth hatte zum zweiten Mal geheiratet), in einem Geigenkasten Rilke-Manuskripte aus der \u201eZone\u201c nach Marburg zu schmuggeln.<\/p>\n\n\n\n

\u201eAlles behalten f\u00fcr immer\u201c ist eine erz\u00e4hlerische Dokumentation, die sprachlich und situativ schwerpunktm\u00e4\u00dfig nach Norddeutschland entf\u00fchrt und die Worpsweder  K\u00fcnstlerkolonie streift, mit der ihre Mutter  – vor allem mit Paula Modersohn \u2013 eng verbunden war. Dialoge in Platt, die typische Moorlandschaft und die pr\u00e4zisen \u00f6rtlichen, noch heute g\u00fcltigen Beschreibungen wie zum Beispiel das Hotel Restaurant Haus Berkelmann in Fischerhude, wo Schulz 1957 mit seinem Fahrrad links in die Bredenau einbog, schaffen Realit\u00e4tsn\u00e4he.  Mit ihrer Fantasie gelingt es der Autorin in dem Buch, das Gef\u00fchl zu vermitteln, selbst dabei zu sein, als Zuschauerin und Zuh\u00f6rerin in den beschriebenen Szenen. Eine gelungene Lesung, eine gelungene Biografie. (bt)<\/p>\n\n\n\n

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05.09.2024
Thomas Otto<\/strong>
Wer entscheidet f\u00fcr mich, wenn ich es nicht<\/strong> mehr kann?                                     <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mit Karacho und ohne Helm mit dem Fahrrad die Ludwigstra\u00dfe runter, Freiheitsgef\u00fchl pur. Bestimmt hat der junge Mensch noch nie an eine Betreuungsvollmacht oder eine Patientenverf\u00fcgung gedacht, etwas \u00e4ltere Menschen verdr\u00e4ngen den Gedanken daran m\u00f6glichst. Dabei kann es jedem und jederzeit passieren, dass man vor\u00fcbergehend oder dauerhaft die F\u00e4higkeit verliert, Entscheidungen selbst zu f\u00e4llen.<\/p>\n\n\n\n

Thomas Otto, Richter am Amtsgericht Wetzlar, wies zun\u00e4chst darauf hin, dass Betreuungsvollmacht und Patientenverf\u00fcgung zwei v\u00f6llig getrennte Sachen sind, auch wenn sie auf einem gemeinsamen Formular stehen.<\/p>\n\n\n\n

Bis zum 18.Lj. sind automatisch die Eltern bevollm\u00e4chtigt, aber nicht automatisch auch der Ehepartner \u2013 eine Tatsache, die viele \u00fcberrascht hat.<\/p>\n\n\n\n

Die Vollmacht muss schriftlich abgefasst werden und \u201egriffbereit\u201c aufbewahrt werden.<\/p>\n\n\n\n

Der Bevollm\u00e4chtigte ist berechtigt Entscheidungen zu f\u00e4llen, unter der Voraussetzung, dass der\/die Betroffene dazu selbst nicht in der Lage ist, nicht aber dazu verpflichtet. Sie gilt f\u00fcr alle Lebensbereiche, nicht aber f\u00fcr Immobilien-Gesch\u00e4fte und Verm\u00f6gensumschichtungen \u2013 hierzu ist eine notarielle Beglaubigung notwendig.<\/p>\n\n\n\n

Liegt keine Vollmacht vor, wird nach Pr\u00fcfung durch das Amtsgericht ein Betreuer von Amts wegen eingesetzt. Aber keine Panik \u2013 in den meisten F\u00e4llen spricht sich der \u00fcberpr\u00fcfende Richter dabei f\u00fcr die vorgeschlagene Person aus.<\/p>\n\n\n\n

Die Gesetzesgrundlage findet sich im BGB, \u00a7\u00a7 1814 ff.  Verst\u00e4ndliche Details enth\u00e4lt eine Brosch\u00fcre \u201eBetreuungsrecht\u201c, die beim Bundesministerium der Justiz heruntergeladen werden kann unter https:\/\/www.bmj.de<\/p>\n\n\n\n

Das zweite wichtige Dokument, die Patientenverf\u00fcgung, dient zur Vorlage bei dringend erforderlichen Behandlungen, wenn der Patient nicht ansprechbar ist. Darin sollte festgehalten werden, welche lebenserhaltende Ma\u00dfnahmen gew\u00fcnscht bzw. nicht gew\u00fcnscht werden. Hier stehen die gesetzlichen Vorschriften eher im Hintergrund, entscheidend ist, was sich ein Mensch in einer solchen Krisensituation gew\u00fcnscht h\u00e4tte, wenn er im Vollbesitz seiner geistigen F\u00e4higkeiten gewesen w\u00e4re. Dies ist aber ein Sachverhalt, den jeder mit sich selbst kl\u00e4ren oder seinem Umfeld besprechen muss.<\/p>\n\n\n\n

Es gibt es eine F\u00fclle von Vordrucken und Beratungsstellen, rechtssicher ist eine Recherche beim Bundesministerium der Justiz (\u201ePatientenverf\u00fcgung\u201c) sowie beim Gesundheitsministerium, bei vielen Krankenkassen sowie beim VDK.<\/p>\n\n\n\n

Es ist also alles nicht so einfach \u2013 gut informiert kann man beruhigter durch das Leben gehen.<\/p>\n\n\n\n

Im Anschluss an den Vortrag konnte Herr Otto viele Fragen aus dem Publikum beantworten.<\/p>\n\n\n\n

(bs)<\/p>\n\n\n\n

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29.08.2024
Unsere 5-t\u00e4gige Studienreise ins Saarland<\/strong> war wundersch\u00f6n, interessant und auf Hin- und R\u00fcckfahrt mit au\u00dfergew\u00f6hnlichen Zielen \u00fcberraschend. Ein paar Hitzegrade weniger w\u00e4ren aber paradiesisch gewesen.<\/p>\n\n\n\n

Ein detaillierter Reisebericht von Frau Bausch erscheint evtl. in der n\u00e4chsten Ausgabe unserer Verbandszeitschrift, die unter „Deutscher Verband Frau und Kultur“ zu finden ist oder kann bei der Gruppe Gie\u00dfen angefordert werden.<\/p>\n\n\n\n

(bs)<\/p>\n\n\n\n

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22.08.2024   
 Thomas Sander<\/strong>
\u201eRache ist s\u00fc\u00df und macht nicht dick\u201c \u2013       <\/strong>
Alfred Hitchcock zum 125. Geburtstag<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hinter dem Vorhang erscheint eine Silhouette. Die Gestalt schwingt ein Messer und sticht zu. Immer wieder. Das Opfer sucht Halt am Duschvorhang und gleitet, t\u00f6dlich verletzt und blutend, zu Boden.

Thomas Sander, vormals Leiter der Wetzlarer Musikschule, lenkt bei dieser Szene aus dem Thriller \u201ePsycho\u201c das Augenmerk seines zahlreich erschienenen Publikums auf zweierlei: die Handlung und die Musik. Interessant die Diskrepanz zwischen dem \u201eGesehenen\u201c und der tats\u00e4chlichen Handlung, in der das menschliche Gehirn Dinge wahrnimmt die gar nicht sind.<\/p>\n\n\n\n

Ein Genie eben, der Alfred (1899-1980), in den ersten Lebensjahren ein ungl\u00fcckliches gewalterfahrenes Kind, sp\u00e4ter DER Thrillerregisseur weltweit, dem es gelang, mittels mehrerer ineinander greifender Disziplinen unvergessliche Thriller zu schaffen: mit Handlung, Musik, Beleuchtung und Perspektive. Immer wiederkehrende Themen sind Angst, Schuld und Identit\u00e4t. Untermalt von Kompositionen, in acht Filmen wie bei \u201ePsycho\u201c von Bernard Hermann geschrieben, ziehen diese das Publikum auf besondere Art in ihren Bann, n\u00e4mlich durch minimalistische Streichorchester, in denen verschiedene Instrumente (hohe T\u00f6ne der Geigen) sukzessive durch die Handlung hetzen, \u00fcber die mittelhohe Bratsche bis hinunter zu den Celli und Kontrabassen, die unheilvoll den Tod verk\u00fcnden.
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An weiteren Szenen aus \u201eDer Unsichtbare Dritte\u201c und \u201eBei Anruf Mord\u201c erl\u00e4utert Thomas Sander, wie fulminante Filmmusik im 6\/8 Takt (Vandana) Cary Grants wiederholte Fluchtversuche in das Maisfeld dramatisiert und Grace Kelly sich gegen ihren von ihrem Mann gedungenen M\u00f6rder wehrt, w\u00e4hrend die Musik langsam zum Stehen kommt\u2026 Auch hier lenkt die Musik die Emotionen. Verschiedene musikalische Signaturen, bestimmten Themen zugeordnet, erg\u00e4nzen perfekt die Szenen und bestimmen den Puls der Zuschauer.

Wenn es enth\u00fcllt ist, ist es auch offenbar: die Messerstiche in der Duschszene sind Messerstiche in eine Melone. So klingt das! Aber das menschliche Hirn w\u00e4re nicht es selbst, wenn es nicht K\u00fcnstlern gel\u00e4nge, in ihm unterschiedlichste Illusionen zu erwecken. Und das war er, ein Meister der Illusionen und Vorreiter des Minimalismus, Alfred Hitchcock. Wer diese Art von Illusionen liebt, wer zur Hitchcock- Fangemeinde geh\u00f6rt, das lie\u00df sich leicht sehen und h\u00f6ren an diesem Donnerstag Nachmittag \u2013 dank des engagierten und kundigen Referenten, der selbst diese Begeisterung teilte.
(bt)<\/p>\n\n\n\n

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15. August 2024<\/strong>
Prof. Dr. Joachim Breckow<\/strong>
Einstein und sein Einfluss auf unser heutiges Weltbild<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Strahlenphysik und Strahlenschutz waren die Schwerpunkte seiner Arbeit an der THM Gie\u00dfen \u2013 auf andere Art und Weise strahlend war sein Auftritt im Netanyasaal, als Prof. Dr. Joachim Breckow mit ausdrucksstarker Mimik und Gestik und gekonntem Adressatinnenbezug seine Zuh\u00f6rerinnen (und ein paar Zuh\u00f6rer) mitnahm zu Albert Einstein (1879-1955), dem wohl gr\u00f6\u00dften Physiker aller Zeiten.<\/p>\n\n\n\n

Wer war Albert Einstein? Welche Mythen \u00fcber ihn stimmen nicht?  \u2013 Einstein, der deutsche Jude, der leidenschaftliche Segler, der Zionist, der Pazifist, der Sozialist, der vor allem in Deutschland, der Schweiz und \u00d6sterreich lebte und 1933 dann in die USA ging. Einstein, der politisch denkende Mensch und Philosoph, ein Kind seiner Zeit, seiner Herkunft und seiner Erfahrungen. Einstein, der KEIN schlechter Sch\u00fcler, KEIN Familienmensch, KEIN schlechter Experimentator war, NICHT naiv und weltfremd, NICHT den Nobelpreis f\u00fcr seine Relativit\u00e4tstheorie bekam (sondern \u00abf\u00fcr seine Verdienste um die Theoretische Physik, besonders f\u00fcr seine Entdeckung des Gesetzes des photoelektrischen Effekts\u00bb), und seine ber\u00fchmte Formel war NICHT die Grundlage f\u00fcr den Bau der Atombombe. Soweit zum Thema \u201eMissverst\u00e4ndnisse und Legenden\u201c.<\/p>\n\n\n\n

Viele Bonmots sind ihm zugeschrieben, solche wie \u201eGott w\u00fcrfelt nicht\u201c, \u201eGeniale Menschen sind selten ordentlich. Ordentliche selten genial.\u201c Oder \u201eEs ist leichter einen Atomkern zu spalten als Vorurteile.\u201c  Wer kennt sie nicht\u2026 Deutschland war in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts weltweit f\u00fchrend in der Modernen Physik, vor allem der Atomphysik, Einstein damals schon eine Art Popstar dieser Wissenschaft, 1917 zum Direktor des Kaiser-Wilhelm-Instituts f\u00fcr Physik berufen. Bis heute, so der Referent, sind die Nachwehen des Kahlschlags in der deutschen Wissenschafts- und Kulturelite durch die Nazis sp\u00fcrbar, die, wie Einstein, emigrierten, vertrieben oder mundtot gemacht wurden.<\/p>\n\n\n\n

So erkl\u00e4rt es sich, dass Einstein, der Physikexperte und Pazifist, im Jahr 1939 in einem gemeinsamen Brief mit Le\u00f3 Szil\u00e1rd in Absprache mit Teller und Wigner vor dem m\u00f6glichen Bau einer Atombombe durch Hitler warnte \u2013 was in den USA zu einer Eigendynamik mit den bekannten Ergebnissen f\u00fchrte (Einstein bezeichnete das Manhattan-Projekt zum Bau der Atombombe sp\u00e4ter als \u201eschweren Fehler\u201c). Doch \u2013 so Breckow \u2013 wir m\u00f6gen uns den Gang der Geschichte nicht vorstellen, w\u00e4re stattdessen Nazideutschland der Bau gelungen\u2026<\/p>\n\n\n\n

Einstein der Wissenschaftler \u2013 sein Name ist untrennbar verbunden mit seiner Speziellen Relativit\u00e4tstheorie (\u201enichts ist absolut\u201c), 1905 entwickelt, und, noch mehr, seiner Allgemeinen Relativit\u00e4tstheorie (1916) mit der Erkenntnis, dass die Gravitation das Wesen von Raum und Zeit und damit das des Universums bestimmt.  E=mc\u00b2   – kaum ein Schulkind kommt an dieser Formel vorbei, die besagt, dass die gespeicherte Energie immer gr\u00f6\u00dfer ist als die freie Energie. Beispielsweise die Bewegungsenergie. Und mit sportlichem Elan stieg der Referent auf einen Stuhl hinauf und wieder hinab, um die Theorie zu veranschaulichen, dass er vorher und hinterher weniger wog als auf dem Stuhl stehend. Wer h\u00e4tte sich nicht f\u00fcr die eigene Schulzeit einen solchen Lehrer gew\u00fcnscht?! Aber Vorsicht, ganz so einfach sei es dann auch wieder nicht\u2026<\/p>\n\n\n\n

Nun aber zur\u00fcck zur Relativit\u00e4tstheorie und zur Beantwortung der Frage: was bedeutet sie f\u00fcr unser Weltbild? Die Relativit\u00e4tstheorie erlaubt die Beschreibung ALLER Vorg\u00e4nge im Universum und somit des Universums selbst. Das ist ph\u00e4nomenal! Zum Zeitpunkt ihrer Entstehung glaubte man jedoch noch an ein statisches Universum. Gro\u00dfe Bedeutung im Kontext der sp\u00e4ter folgenden Erkenntnis eines sich rasch ausweitenden Universums hat heute aber wieder die damals von Einstein eingef\u00fchrte kosmologische Konstante Lambda, ein \u201eKunstgriff\u201c in der Allgemeinen Relativit\u00e4tstheorie, die er selbst noch als seine \u201egr\u00f6\u00dfte Eselei\u201c bezeichnete. Heute wissen wir um die Signifikanz der dunklen Energie, die rund 72% ausmacht.<\/p>\n\n\n\n

Unsere Erkenntnisse, dass es Schwarze L\u00f6cher gibt, Abermilliarden von Galaxien mit ebenso vielen Sternen, Tausende von Expo-Planeten, dass das Universum seit 13,7 Milliarden existiert und dass Gravitationswellen das Geschehen in diesem Raum bestimmen, fu\u00dfen auf Einsteins Relativit\u00e4tstheorie. Ohne ihn und seine Erkenntnisse g\u00e4be es das heutige Weltbild nicht.<\/p>\n\n\n\n

Ungeachtet der unvermeidlichen Erkenntnis \u00fcber die eigenen Grenzen des Verstehens fiel der Applaus des Publikums am Ende dieses mitrei\u00dfenden Vortrags begeistert aus, verbunden mit der Bitte an Dr. Breckow, doch bald wiederzukommen.  <\/p>\n\n\n\n

(bt)<\/p>\n\n\n\n

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25.07.2024
Tagesfahrt nach Frankfurt a.M.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Zwei sehr verschiedene Museen standen auf dem Programm der Fahrt nach Frankfurt, die wechselsweise von 2 Gruppen besucht wurden. Durch kurzfristige Abmeldungen ergaben sich angenehme Gruppengr\u00f6\u00dfen, ein Nachteil ist dabei aber immer, dass es durchaus unterschiedliche Eindr\u00fccke der F\u00fchrungen gibt.<\/p>\n\n\n\n

Seit Neuem d\u00fcrfen Reisebusse nicht mehr in der Innenstadt bleiben, f\u00fcr einen kurzen Halt zum Ein- und Aussteigen m\u00fcsste eigentlich ein 15-Minuten-Parkschein f\u00fcr 5,00 Euro gekauft werden. Da hie\u00df es jedesmal sich zu sputen, um unseren Busfahrer nicht zu sehr zu stressen.<\/p>\n\n\n\n

Es ging einerseits ins Romantikmuseum in die Sonderausstellung „W\u00e4lder“. Das Thema wird von 3 Museen aus verschiedenen Blickwinkeln bearbeitet. Das Sinclair-Haus in Bad Homburg war schon im vorigen Monat unser Ziel, im Zentrum stand hier die k\u00fcnstlerische Herangehensweise. Das Senckenbergmuseum als naturkundliche Sammlung erg\u00e4nzte mit der wissenschaftlichen Sichtweise und das Romantikmuseum hatte die Epoche der Romantik als Einstiegspunkt. Texte von Ludwig von Thieck, der das Wort „Waldeinsamkeit“ pr\u00e4gte, Goethes „Wanderers Nachtlied“ und Vogelstimmen, Rauschen, Rascheln und ein dezenter Holzduft schafften eine echte „Waldstimmung“. M\u00e4rchen und der b\u00f6se Wolf durften nicht fehlen.<\/p>\n\n\n\n

In weiteren Stationen ging es um die Zerst\u00f6rung der Naturw\u00e4lder durch extensive Nutzung zur Holzgewinnung, Zersiedlung, Aufforstung mit schnellwachsenden Holzarten sowie die Sch\u00e4digungen durch Borkenk\u00e4fer, Sauren Regen und St\u00fcrme aufgrund der Klimaver\u00e4nderungen.<\/p>\n\n\n\n

Den Abschluss bildete die Fragestellung an \u00f6ffentliche Institutionen aber auch an die Besucher pers\u00f6nlich: welchen Schaden richten wir an – was k\u00f6nnen wir selbst f\u00fcr eine Regenartion tun.<\/p>\n\n\n\n

Das MMK, das Museum f\u00fcr Moderne Kunst in der Domstra\u00dfe, ist ein architektonisches Highlight: hell, mit Durchblicken, kleinen aber dennoch offenen R\u00e4umen. Dadurch ist es aber auch sehr hellh\u00f6rig, und die Kunstvermittler w\u00e4ren ohne die „Verkabelung“ nur schwer zu verstehen.<\/p>\n\n\n\n

Befremdlich ist die Kleidung des Aufsichtspersonals: durch blaue Kittel mit einem Logo hatte man den Eindruck, es w\u00e4ren alles Hausmeister.<\/p>\n\n\n\n

Die Ausstellung „There is no There there“ zeigt Werke verschiedener K\u00fcnstler und auch „Laien“, die jenseits der Heimat entstanden sind. Die Gr\u00fcnde f\u00fcr den Aufenthalt in Ost- und Westdeutschland sind sehr unterschiedlich: politisch motivierte Flucht, Stipendien aber auch finanzielle Gr\u00fcnde. Und entsprechend unterschiedlich sind die Techniken und Motive. <\/p>\n\n\n\n

Und auch auf die Frage, wer in die Heimat zur\u00fcckging oder wer oder warum er in Deutschland geblieben ist, finden sich aus\u00fchrliche Informationen unter:
https:\/\/www.mmk.art\/de\/whats-on\/there-is-no-there-there<\/a>
(bs)<\/p>\n\n\n\n

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18.07.2024
Dr. Stefanie J. Jung<\/strong>
W\u00f6lfe in Hessen<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Haben Sie schon mal einen Wolf gestreichelt? Wir schon! Zugegeben \u2013 unser  Exemplar lebte schon lange nicht mehr, und es lag auch nur sein Fell aus \u2013 das sich weich und gleichzeitig leicht struppig anf\u00fchlte. Die Gelegenheit dazu bot sich bei dem Vortrag \u00fcber W\u00f6lfe in Hessen  von Dr. Stefanie Jung, bis 2022 Botanikerin an der Hermann-Hoffmann-Akademie der JLU.<\/p>\n\n\n\n

Trotz gro\u00dfer Hitze waren viele Zuh\u00f6rerinnen gekommen. Kontroverse Aspekte zun\u00e4chst aussparend, referierte Stefanie Jung \u00fcber Fakten zum Thema. Der Canis Lupus geh\u00f6rt zur Familie der Hunde. Er wird 30-50 kg schwer, 60-90 cm gro\u00df und ca 10-13 Jahre alt. Er l\u00e4uft bis zu 80 km am Tag und ist bis zu 50 km\/h schnell. Er lebt als Einzelg\u00e4nger, als Paar oder im Rudel mit 6-8 Welpen pro Jahr, von denen ungef\u00e4hr die H\u00e4lfte \u00fcberlebt. Jungtiere bleiben ca 3 Jahre beim Rudel. Das Territorium ist zwischen 150 und 350 Quadratkilometer gro\u00df (zum Vergleich: Gie\u00dfen= 73 km2). Markiert wird mittels Duftmarken und Heulen.<\/p>\n\n\n\n

Im Jahr 1841 wurde in Deutschland im Wald bei Lorsch der letzte Wolf erlegt. Um den Spitzenpr\u00e4dator (nur der Mensch ist sein nat\u00fcrlicher Feind) ranken sich weltweit Mythen und M\u00e4rchen \u2013 wir alle sind mit ihnen aufgewachsen. Gezielt wieder angesiedelt wurden W\u00f6lfe  beispielsweise 1995 im Yellowstone National Park, um die Elch- und Koyotenpopulation effektiv einzud\u00e4mmen und die der F\u00fcchse und Grizzlies zu bef\u00f6rdern. Das vom Wolf hinterlassene Aas \u2013 denn er pickt sich nur die leckersten Teile von seiner Beute heraus \u2013 diente anderen Tieren als Futter, das \u00d6kosystem regenerierte sich, Nistpl\u00e4tze nahmen zu, auch Beerenstr\u00e4ucher, Bieber, Fische, um nur einige zu nennen. Der Wolf hat also einen wichtigen Platz im \u00d6kosystem.<\/p>\n\n\n\n

Nicht so unverzichtbar jedoch war der Wolf in Europa, v.a. in Mitteleuropa. Es ging auch ohne ihn. Doch ca 12.000 Tiere gibt es auf unserem Kontinent, teilweise leben sie sehr isoliert. W\u00f6lfe, die in unsere Breitengrade wieder einwandern, kommen aus dem karelisch-baltischen Raum, in Hessen wurde der erste im Jahr 2008 im Reinhardswald gesichtet. 484 erwachsene W\u00f6lfe wurden 2022\/23 in Deutschland gez\u00e4hlt. Sie leben vor allem von Rotwild und Wildschweinen und rei\u00dfen meist schwache, kranke und junge Tiere. So gesehen sind sie Helfer der J\u00e4ger. Probleme entstehen, wenn sie Schafe rei\u00dfen (im Jahr 2022 waren es 4.400). Herdenschutzhunde und Elektroz\u00e4une bieten Protektion vor solchen \u00dcberf\u00e4llen \u2013 der Kauf wird subventioniert und der wirtschaftliche Schaden erstattet.<\/p>\n\n\n\n

Dennoch wachsen die Vorbehalte gegen\u00fcber den W\u00f6lfen, die eigentlich den Menschen meiden. Jedoch immer \u00f6fter kommt es zu Begegnungen zwischen Mensch und Wolf –  und diese sind hoch emotional besetzt.  Das zeigte auch die Diskussion, die sich dem halbst\u00fcndigen Vortrag anschloss. Da gibt es diejenigen, die W\u00f6lfe f\u00fcrchten und sich nicht mehr in den Wald trauen. Diejenigen, die um ihre Hunde als potenzielle Beute bangen oder Angst haben, ihre Kinder oder sie selbst k\u00f6nnten angegriffen werden. Diejenigen, die zerfetzte Beute vor Augen haben. Diejenigen, denen als Sch\u00e4fer ihre Arbeit erschwert wird. Es gibt aber auch diejenigen, die in W\u00f6lfen eine liebenswerte und irgendwie fast vertraute Art erkennen \u2013 oft bef\u00f6rdert durch ihre ohnehin gro\u00dfe Liebe zu Hunden. Diejenigen, die sich W\u00f6lfe als Teil unseres nat\u00fcrlichen Umfeldes w\u00fcnschen und sie als wertvollen Teil unseres \u00d6kosystems sehen.<\/p>\n\n\n\n

Konkrete Erfahrung wie am Donnerstag machte die Entscheidung leichter: streicht man dem Wolf \u00fcber das Fell oder schaut man der jungen schlanken W\u00f6lfin in der Vitrine am Eingang der Hermann-Hoffmann-Akademie in die Augen, so kennen die Emotionen eigentlich nur eine Antwort: Ja, liebe W\u00f6lfe, es ist richtig und wichtig, dass ihr unter Artenschutz steht und, wie es in der J\u00e4ger- und Biologensprache hei\u00dft, nicht entnommen, also get\u00f6tet werden d\u00fcrft. Und die Geschichte vom Wolf und den sieben Gei\u00dflein und vom Rotk\u00e4ppchen sind eben, das wissen wir doch alle, nichts als M\u00e4rchen\u2026<\/p>\n\n\n\n

(bt)<\/p>\n\n\n\n

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11.07.2024, Beginn 15:30 Uhr <\/strong>
Gerhard Pr\u00f6l\u00df<\/strong>
Alexander v. Humboldt – der letzte Universalgelehrte<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In seinem Vortrag beschreibt Gerhard Pr\u00f6l\u00df aus Marburg einen au\u00dfergew\u00f6hnlichen Menschen und Wissenschaftler.<\/p>\n\n\n\n

Von der Mutter ungeliebt, lange im Schatten seines Bruders, ohne jeden Beruf mit eigenem Einkommen fast sein Leben lang \u2013 und dennoch wurde er einer der bekanntesten Deutschen weltweit und hochverehrt, vielleicht der genialste Forscher in allen Naturwissenschaften, von denen er einige neue Richtungen begr\u00fcndet hat.<\/p>\n\n\n\n

Ein geistiger Riese und ein spannendes Leben: Alexander von Humboldt. Fast in allen L\u00e4ndern wurde er hochgeehrt, als er mit 90 Jahren gestorben ist am 6.Mai 1859 in Berlin.<\/p>\n\n\n\n

(bs)<\/p>\n\n\n\n

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04. Juli 2024
Dr. Jutta Failing<\/strong>
Ausflug zum Hofgut Schmitte<\/strong>
Eine Perle erinnert sich \u2013 eine Hausdame um 1900 erz\u00e4hlt.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sie wei\u00df von Blutspuren auf der Treppe zu erz\u00e4hlen, die sich nicht wegscheuern lassen. Von Schritten, die aus dem Nichts kommen und wieder gehen. Von Feuersbr\u00fcnsten in ferner und naher Vergangenheit, von Selbstmorden, von Ritualen und \u00fcber Herrschaften, die vor und nach ihr kamen und gingen. Die \u201ePerle\u201c, Hausdame derer van der Hoop zur Zeit der 19. Jahrhundertwende, im wahren Leben die Gie\u00dfener Stadtf\u00fchrerin Jutta Failing, f\u00fchrt durch die frisch sanierten und renovierten R\u00e4umlichkeiten des heutigen Biebertaler Boutique Hotels mit Restaurant und Biergarten, Veranstaltungsr\u00e4umen und Wellnessbereich, in dem Historie und Moderne des \u201eHofgut Schmitte\u201c ein neues Ensemble bilden.<\/p>\n\n\n\n

H\u00fcbsch im Biebertal gelegen, der 1412 erstmals erw\u00e4hnte damalige Eisenhammer \u201eWaldsmith\u201c (Waldschmiede) nahe des B\u00e4chleins Bieber, an dem entlang fr\u00fcher das Bieberlieschen nach Gie\u00dfen Kalkstein und Eisenerz transportierte und am Wochenende B\u00fcrgerinnen und B\u00fcrger mitbrachte, die sich zu F\u00fc\u00dfen von Gleiberg, Vetzberg und D\u00fcnsberg den Gie\u00dfener Stadtmief aus den Kleidern sch\u00fcttelten.<\/p>\n\n\n\n

Es waren viele, die dort residierten, mit Namen wie Henne von Rodheim, Henne Lesch, Marx Lesch (ein getreuer Diener des Landgrafen Philipp dem Gro\u00dfm\u00fctigen, der ihm gegen die Wiedert\u00e4ufer in M\u00fcnster half und den Eisenhammer in eine Getreidem\u00fchle umbaute, die bis in die 1950er Jahre Mehl produzierte). Da war der Freiherr von Firnhaber zu Eberstein. Da gab es die Brennhausens und schlie\u00dflich die van der Hoops, zu deren letzten Nachkommen am Ort Dorothea van der Hoop (Doro) geh\u00f6rte, die 2007 verstarb und noch vielen \u00c4lteren in der Region bekannt ist.<\/p>\n\n\n\n

Doch wer dort wann was baute und bewohnte l\u00e4sst sich besser im Internet recherchieren als hier zusammenfassen. Dass sich unter ihnen schmucke Herren befanden, die auch heute noch Damenherzen h\u00f6her schlagen lassen w\u00fcrden, veranschaulichte die \u201ePerle\u201c mithilfe diverser Fotos und kleiner Geschichten. Das Inventar, in dem diese wohnten, ist allerdings nicht mehr zu bestaunen, denn die Erbengemeinschaft van der Hoop versteigerte es nach dem Tod von Doro. Die Wipfel der stattlichen Platane im Hof k\u00f6nnten vielleicht auch noch einiges \u00fcber die Herrschaften erz\u00e4hlen \u2013 oder der Taufstein des Hofguts, der 1836 an die Evangelische Kirche von Rodheim ging und noch heute dort verwendet wird. Aber die \u201ePerle\u201c hat uns in den eineinhalb Stunden schon umfassend und mit viel Charme und Witz ins Bild gesetzt.<\/p>\n\n\n\n

Wer nach dem Rundgang nicht kulinarisch verweilen wollte, kann dies ein andermal tun \u2013  auch das Umfeld des Hofguts\/Hotels bietet interessante Freizeitm\u00f6glichkeiten. Hinter dem Anwesen geht es hinauf in ein gro\u00dfes Waldgebiet mit Trimm-Dich-Pfad und Kneippbecken. Im Ort, in Rodheim, stehen an den Wochenenden die Tore offen zum idyllisch angelegten Gail\u2018schen Park, in dem einer der Investoren des Hotels, Dr. Wolfgang Lust, mit Familie wohnt.  Hier gibt es in den w\u00e4rmeren Monaten Ausstellungen und Veranstaltungen. Auch die bereits erw\u00e4hnte gotische Evangelische Kirche von Rodheim ist sehenswert und keltische Ausgrabungen am nahegelegenen D\u00fcnsberg bieten sich an f\u00fcr historisch Interessierte. Und \u2013 ein Geheimtipp von mir \u2013 am Ortsausgang von Bieber steht der meiner Ansicht nach beste Eis-Truck der Region \u201eda Toni\u201c. Wer dann den Weg zur\u00fcck nach Hause zu beschwerlich findet, kann eines der Hotelzimmer in der Schmitte beziehen und von alten und neuen Zeiten tr\u00e4umen \u2013 denn romantisch ist dieses Fleckchen Erde allemal. <\/p>\n\n\n\n

(bt)<\/p>\n\n\n\n

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27.06.2024
Gabriele Gareis-Stammler, Carmen Lange, Chris Sima<\/strong>
Ich wollte nicht nach England. Ich wollte ich den Zoo.<\/strong>
Lesung zum Gedenken an j\u00fcdische Kinder und Jugendliche von <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mehr als 600 Jahre vor der Reichskristallnacht im November 1938 lockte der Rattenf\u00e4nger von Hameln aus Rache Kinder mit Fl\u00f6tenkl\u00e4ngen aus der Stadt. Sie waren nie wieder gesehen. Zwischen Dezember 1938 und August 1939 wurden fast 10.00 Kinder und Jugendliche aus Deutschland, \u00d6sterreich, der Tschechoslowakei und Polen von zu Hause nach England verbracht \u2013 jedoch in die Sicherheit. Diese beiden Ereignisse verweben die Referentinnen zu Beginn ihrer Lesung inhaltlich und musikalisch.<\/p>\n\n\n\n

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\"\"<\/figure>
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Doch der Transport der j\u00fcdischen Kinder auf sicheres Terrain ist bittere Realit\u00e4t \u2013 Hameln hingegen eine Legende. Nur wenige Dinge d\u00fcrfen mitgenommen werden, nichts von materiellem Wert.<\/p>\n\n\n\n

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(Foto privat) <\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Die Referentinnen lesen hierzu Erinnerungen von f\u00fcnfzehn verschiedenen damals betroffenen Kindern vor \u2013 es geht um Vorbereitung und Abschied, Impressionen und Gef\u00fchle w\u00e4hrend der Reise, und das Ankommen in England.  <\/p>\n\n\n\n

Die Realit\u00e4t dieser Kinder seit der Macht\u00fcbernahme der Nazis in Deutschland: Tagt\u00e4gliche Diskriminierungen, seelische und k\u00f6rperliche Ausgrenzungen und Gewalt. Sie werden zitiert, wie sie in der Schule gedem\u00fctigt worden waren, geschlagen, ausgeschlossen \u2013 verbannt auf die \u201eJudenbank\u201c in der letzten Reihe.<\/p>\n\n\n\n

Nun der Abschied. Eltern versprechen nachzukommen. Es lebt die Hoffnung. Nicht alle Kinder k\u00f6nnen dies verstehen und glauben (\u201eihr wollt mich loswerden\u201c). Doch dann sind da positive Signale. Eine zugesteckte Tafel Schokolade im Zug, ein Banner \u201eWelcome to Dover\u201c, rote Doppeldeckerbusse, ein Ferienlager, in dem es Kippers (ger\u00e4ucherten Hering) zum Fr\u00fchst\u00fcck gibt und Jungens im Nachbardorf, die mit den noch k\u00fcrzlich so beschimpften \u201edreckigen Judenkindern\u201c Fu\u00dfball spielen wollen!   Nette Frauen und M\u00e4nner nehmen sie nach und nach in ihre neuen Elternh\u00e4user mit. Verm\u00f6gende Familien wie beispielsweise die des Baron Rothschild sogar viel mehr, 26, und sie verhelfen einigen ausreisewilligen Eltern zu Arbeit und Visa. Deren Situation in Deutschland versch\u00e4rft sich zunehmend, was sich in flehentlichen und nachdr\u00fccklichen Anfragen an die Kinder \u00e4u\u00dfert, ob und wann sie denn kommen k\u00f6nnen. Jedwede Arbeit w\u00fcrde angenommen. Der Jewish Chronicle ist voll von Arbeitsgesuchen.<\/p>\n\n\n\n

Zun\u00e4chst ist die Kommunikation schwierig, doch die Kinder lernen schnell. Zunehmend mischen sich Deutsch und Englisch. Dann oft nur noch Englisch. Als dann jedoch der Krieg ausbricht, gibt es keine direkten Briefe mehr zwischen Kindern und Eltern. Erst nach der Kapitulation werden die F\u00e4den wiederaufgenommen. Doch zu viel ist passiert, wie das Wiedersehen zwischen Esther und ihrer Mutter exemplarisch zeigt. \u201eIst das Esther?\u201c \u201eMother?\u201c<\/em> \u201eDu bist jetzt 20\u201c. \u201e21 \u2026 ich hei\u00dfe jetzt Sarah. Ich wollte dass mein Name englisch klingt\u201c<\/em>. \u201eIch gehe nach New York. Kommst du mit mir?\u201c \u201eIch habe jetzt hier meine Familie.\u201c <\/em>\u201eIch denke an dich, Sarah.\u201c<\/p>\n\n\n\n

Eine andere Kindheitserinnerung: \u201eIch muss sie sehr geliebt haben. Ich wei\u00df nicht mehr, wie sich das anf\u00fchlte.\u201c<\/em> Und: \u201eIch liebe Deutschland. Ich liebe England<\/em>.\u201c  Und: gro\u00dfer Stolz bei der \u00dcbergabe des ersten englischen Passes: \u201eIch liebe beide L\u00e4nder.\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n

Einer der Retter war Norbert Wollheim. Mit Frau und Kind wurde er 1943 nach Auschwitz deportiert. Er \u00fcberlebte als einziger seiner Familie.<\/p>\n\n\n\n

Nach diesem einf\u00fchlsamen, mit Klezmermusik und Songs untermalten Vortrag bleibt es dem Publikum \u00fcberlassen, den eigenen Gedanken und Gef\u00fchlen zu folgen. Sie nehmen die Losung der getrennten Familien im Herzen mit: \u201eLass die Sterne der Nacht und die Sonnenstrahlen am Tag die Botschafter deiner Gedanken und deiner Liebe sein. So k\u00f6nnen wir uns ganz nah sein.\u201c
(bt)<\/p>\n\n\n\n

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20.06.2024
Sommerfest auf dem Dottenfelder Hof bei Bad Vilbel<\/strong><\/p>\n\n\n

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38 Damen unternahmen einen Ausflug auf’s Land, um bei bestem Wetter das diesj\u00e4hrige Sommerfest zu begehen. Gleich drei Aktionen bot der Dottenfelder Hof, ein Demeter-Bauernhof mit Tierhaltung, f\u00fcr einen interessanten und vergn\u00fcglichen Nachmittag.<\/p>\n\n\n\n

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Der Hof selbst wurde schon im Jahr 976 urkundlich als „Dudtunfeld“ erw\u00e4hnt als Versorgungsbetrieb des Klosters Worms. Dabei blieb es bis zur S\u00e4kularisierung 1803. <\/p>\n\n\n\n

Nach der Gebietsreform 1951 begann eine unruhige Zeit, Spekulanten interessierten sich f\u00fcr das Bauland mit „Potential“ bei Vilbel im Einzugsgebiet Frankfurts. Wie es wirtschaftlich weiterging, von der Gr\u00fcndung der Betriebsgemeinschaft Dottenfelder Hof in 1968 bis heute findet sich unter: <\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.dottenfelderhof.de\/dottenfelderhof\/unser-hof\/die-betriebsgemeinschaft\/ <\/p>\n\n\n\n

Heute wird nach Demeter-Vorschrift biologisch-dynamischer Landbau und Tierzucht betrieben. <\/p>\n\n\n\n

In zwei Gruppen erfolgte ein Rundgang mit Schwerpunkt zur Tierhaltung: man konnte den 80 „horntragenden Schwarz-Bunten“ im Offen-Stall beim Gr\u00fcnfutter-Genuss zuschauen, danach geht es f\u00fcr die Herde zusammen mit den K\u00e4lbchen auf die Weiden, wo sie auch \u00fcber Nacht verbleiben. Die H\u00fchner (nat\u00fcrlich mit H\u00e4hnen) k\u00f6nnen sich tags\u00fcber in einem gro\u00dfen teilweise \u00fcberdachten Auslauf aufhalten – bei beginnender Dunkelheit gehen sie freiwillig in die Hallen mit den Sitzstangen und den Legem\u00f6glichkeiten.<\/p>\n\n\n

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Es werden auch Schweine (ebenfalls alte Rassen) gehalten, sehen konnte man zur Zeit nur eine kr\u00e4ftige, aber ersch\u00f6pfte Sau die im Au\u00dfenbereich mit ihren wuseligen Ferkeln untergebracht war – Schweinepest-Alarm machte den Besuch der Stallungen unm\u00f6glich.<\/p>\n\n\n\n

Es versteht sich von selbst, dass der Hof kein „Bullerb\u00fc“ und auch kein Gnadenhof ist. Alle Nutztiere werden letztendlich verkauft, aber aus Hygienegr\u00fcnden nicht selbst geschlachtet. Eier und Milch werden in hofeigenen Betriebsteilen (Backhaus, K\u00e4serei und Hofcaf\u00e9) verwertet und im gro\u00dfen modernen Bioladen sowie auf Wochenm\u00e4rkten in Bad Vilbel, auf der Konstabler Wache in Frankfurt und in Bad Nauheim verkauft.<\/p>\n\n\n\n

In einem Seminarraum war anschlie\u00dfend f\u00fcr Kaffee und Kuchen gedeckt, eine k\u00f6stliche Kuchenauswahl vervollkommnete den Nachmittag. Halt – nicht zu vergessen war die M\u00f6glichkeit, sich im Bioladen mit Brot, K\u00e4se, Eiern, Butter ….. einzudecken. Davon wurde intensiv Gebrauch gemacht.<\/p>\n\n\n\n

Der Seminarraum dient sonst der Weiterbildung, denn neben der Ausbildung eigener Mitarbeiter werden auch externe Schulungen abgehalten zu biologisch-dynamischen Landbau und Saatzucht. <\/p>\n\n\n\n

F\u00fcr das besondere Projekt „Schulbauernhof“ rundete der Verein die Spenden der Besucherinnen auf 125,00 Euro auf. Gut angelegtes Geld, das den Schulklassen die Produktion der Nahrungsmittel wieder etwas n\u00e4her bringen soll.<\/p>\n\n\n\n

bs (Fotos von privat)<\/p>\n\n\n\n

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13.06.2024, Beginn 15:30 Uhr  
Prof. Dr. Peter Schubert 
Eigentlich alles ganz einfach –
Minimalismus in der Bildenden Kunst  <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Eigentlich wird in jedem Kunstwerk ein Sachinhalt dargestellt, der K\u00fcnstler bestimmt dessen Form und die Einordnung in ein kompositorisches Ganzes.<\/p>\n\n\n\n

Dieses traditionelle k\u00fcnstlerische Gestaltungsprinzip emanzipiert sich in der Entwicklung der Moderne vom Sachinhalt weg, hin zur immer st\u00e4rkeren Betonung des Forminhalts, ja hin zu dessen absoluter Autonomie \u2013 ein Weg hin zum Minimalismus des objektiven Selbstwerts der Form: ein Kreis ist ein Kreis, ein Quadrat ein Quadrat, ein Dreieck ein Dreieck.<\/p>\n\n\n\n

Dem sehr anspruchsvollen Vortrag von Prof. Dr. Schubert gelang es, diesen Weg anhand zahlreicher Bildbeispiele aufzuzeigen.<\/p>\n\n\n\n

Als erster Maler stellte Kazimir Malevicz in 1915 die erste Version seines ber\u00fchmte Bild „Schwarze Quadrat“, in der Ausstellung 0,10 aus, ein relativ kleinformatiges Tafelbild, das im oberen linken Winkel quer geh\u00e4ngt ist – an der sonst in Russland \u00fcblichen Stelle f\u00fcr Ikonen.<\/p>\n\n\n\n

Als Gegenteil zeigt sich „Who’s afraid of red, yellow and blue“ von Barnett Newman <\/strong>(1966-1970 entstanden) – mit 4×5 Meter riesig, \u00fcberwiegend in heftigem Rot, aber nicht monochrom: ein breiterer blauer und ein schmaler gelber Streifen fordern den Betrachter heraus. Weitere Infos gibt es massenhaft im Internet, Interessantes ist auch https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=cANVBj7KX0U zu finden.<\/p>\n\n\n\n

Mit den drei Prim\u00e4rfarben arbeiteten auch Piet Mondiran<\/strong> und Mark Rothko<\/strong> (Untiteld 1953). wenn auch mit unterschiedlichen Ergebnissen.<\/p>\n\n\n\n

Der gleiche Titel wird von Piet Mondrian verwendet, allerdings f\u00fcr ein Gem\u00e4lde aus dem Jahr 1930. Strenge dicke schwarze, sich kreuzende Linien bilden unterschiedliche Rechtecke, in unterschiedlichen gro\u00dfen, besser gesagt: kleinen Rechtecken an 3 Bildr\u00e4ndern finden sich die genannten Prim\u00e4rfarben. In der Wirkung sind sie aber garnicht „an den Rand gedr\u00e4ngt“, eher im Gegenteil. <\/p>\n\n\n\n

Der Vortrag bot mehr als genug Anregung f\u00fcr eigene Recherchen \u00fcber genauere Informationen. Die inhaltliche Qualit\u00e4t und auch die Vortragsweise – mit teilweise homurvollen erg\u00e4nzenden Einsprengseln – begeisterte das Publikum zu 3-maligem Applaus.<\/p>\n\n\n\n

(bt)<\/p>\n\n\n\n

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06. 06.2024
Dr. Carola Fey
Die Kunstkammer der Herz\u00f6ge und Herzoginnen von W\u00fcrttemberg<\/strong>
– Kunst und Wissenschaft am Stuttgarter Hof<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Kennerinnen wissen es: die Kunstkammer der w\u00fcrttembergischen Herz\u00f6ge war und ist mehr als vorzeigbar. Wobei es damals \u2013 heute kaum noch nachvollziehbar \u2013 den G\u00e4sten der Adeligen und ausgew\u00e4hlten Forschern und Gelehrten vorbehalten war, dort zu flanieren beziehungsweise zu studieren.<\/p>\n\n\n\n

Herzog Friedrich I. (1593-1608) legte den Grundstock dieser Sammlung. Er veranlasste Grabungen, sammelte auf seinen Reisen und lie\u00df Gegenst\u00e4nde aus noch nicht s\u00e4kularisierten Kl\u00f6stern beschlagnahmen. Sp\u00e4ter wurden Geistliche dazu aufgefordert nachzuforschen und Funde einzuschicken. Es wurde gekauft, geraubt und geerbt. Auch Herzogin Sibylla war eine eifrige Sammlerin \u2013 nach ihrem Tod landeten Gebrauchsgegenst\u00e4nde wie zwei Pokale aus Perlmutt in Schneckenform und filigrane Schalen und Becher aus Elfenbein aus ihrem Besitz in der Kunstkammer.<\/p>\n\n\n\n

Zun\u00e4chst aber ging es darum, Objekte aus Fauna und Flora sowie Ger\u00e4te, B\u00fccher und Kunstgegenst\u00e4nde zu sammeln, die Fragen bez\u00fcglich des Verh\u00e4ltnisses von Mensch und Kosmos aufwarfen und beantworteten. Wissenschaftliche Instrumente f\u00fcr Astronomie, aber auch solche f\u00fcr Vermessungstechnik und landwirtschaftliche Ger\u00e4te oder entsprechende Modelle sind noch dort. Bestimmte Gegenst\u00e4nde waren damals sogar ein \u201eMust\u201c: Fossilien (hier die Cannstatter Fossilien, gefunden 1700), Bronzen, M\u00fcnzen, sp\u00e4ter die obligatorischen pr\u00e4parierten Schildkr\u00f6ten, Meerrosse, Krokodile, Muscheln und Meerschnecken. Die Stuttgarter Sammlung hat all dies, jedoch auch viele einmalige Exponate. Dazu geh\u00f6ren zwei leuchtend farbige Federschilde der Azteken (es gibt nur vier davon weltweit), und eine aztekische G\u00f6tterfigur von Anfang des 16. Jahrhunderts.<\/p>\n\n\n\n

Auch andere F\u00fcrsten legten Kunstkammern an, oft unterst\u00fctzt von Gemahlinnen, die jedoch nicht selbst als Sammlerinnen hervortraten. Herzogin Barbara Sophia, verheiratet mit Johann Friedrich von W\u00fcrttemberg (1582-1628), gab unter anderem vergoldetes Besteck in die Kunstkammer. Gem\u00e4lde wurden sukzessive gesammelt.<\/p>\n\n\n\n

\u00dcber die Stuttgarter Kunstkammer, die \u00fcber die Jahrhunderte hin und herzog zwischen dem alten und dem neuen Lusthaus und Schloss Ludwigsburg, berichtete als erster der Baseler Arzt Felix Platter, sp\u00e4ter in Reiseberichten andere Pers\u00f6nlichkeiten wie Bernardus Paludanus, ein niederl\u00e4ndischer Arzt oder Philipp Hainhofer, ein Diplomat und Nachrichtenkorrespondent.<\/p>\n\n\n\n

So erhielt die Stuttgarter Kunstkammer ein Renommee, das sich bis heute h\u00e4lt. Sie z\u00e4hlt zu den gr\u00f6\u00dften europ\u00e4ischen Sammlungen dieser Art und kann im Landesmuseum W\u00fcrttemberg im Stuttgarter Alten Schloss besucht werden. Eine grundlegende Studie von Werner Fleischhauer aus dem Jahr 1976 hat seitdem Referenzcharakter. Dr. Carola Fey, die Referentin des Tages in Giessen, arbeitete mit bei einer Studie der Deutschen Forschungsgesellschaft \u00fcber die Kunstkammer in Stuttgart und publizierte sp\u00e4ter dazu. So war der Vortrag sehr inhaltsreich und das vermittelte Wissen \u201eaus erster Hand\u201c. <\/p>\n\n\n\n

(bt)<\/p>\n\n\n\n

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23.05.2024   
Tagesfahrt nach Bad Homburg
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16.05.2024
Dr. Jutta Failing<\/strong>
Dicke S\u00e4u und enge Gassen –
Plaudereien aus dem alten Gie\u00dfen<\/strong>

<\/strong>Gie\u00dfens alte Stra\u00dfennamen sind ein lebendiges Geschichtsbuch. Die urspr\u00fcnglichen Namen haben sich im Lauf der Zeiten ge\u00e4ndert. Welche Story steckt hinter dem \u201eTeufelslustg\u00e4rtchen\u201c vielleicht das Anwesen der Familie Deibel (=Teufel)?<\/p>\n\n\n\n

Der „Nahrungsberg“ entwickelte sich aus dem Standort des Narrenhauses, seinerzeit wie \u00fcblich weit vor der Stadt angelegt (wie auch Lepra-H\u00e4user). <\/p>\n\n\n\n

Um die vielen Stra\u00dfenbezeichnungen vor Ort richtig einordnen zu k\u00f6nnen, empfiehlt sich eine reale Stadtf\u00fchrung mit Frau Dr. Jutta Failing. Auf der Website der Tourist-Info sind alle \u00f6ffentlichen F\u00fchrungen verzeichnet. Wer mit einer eigenen Gruppe auf Entdeckungsreise gehen will, findet alles dazu bei Frau Dr. Failing unter <\/p>\n\n\n\n

https:\/\/stadtfuehrung-giessen.de\/touren-themen\/<\/em><\/p>\n\n\n\n

(bs)<\/p>\n\n\n\n

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02.05.2024   
Tagesfahrt nach B\u00fcdingen und Brachtal<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Was hat es auf sich mit den B\u00fcdingern und den Fr\u00f6schen? Dies und viel mehr konnten die Teilnehmerinnen des Tagesausflugs in den Vogelsberg bei einer Stadtf\u00fchrung durch das mittelalterliche B\u00fcdingen erfahren.<\/p>\n\n\n

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 \u201eLaut einer Legende heiratete im Jahre 1522 Graf Anton zu Ysenburg und B\u00fcdingen Elisabeth von Wied. Nach einem rauschenden Fest im Schloss der Braut, kam das Paar in die Heimat des Grafen \u2013 ins Schloss B\u00fcdingen. Das Schloss war zu dieser Zeit noch von einem Wassergraben umgeben. In diesem Wassergraben und dem Schlossteich m\u00fcssen damals sehr viele Fr\u00f6sche gelebt haben, denn die junge Ehefrau konnte wegen des st\u00f6renden Gequakes der Fr\u00f6sche einfach nicht schlafen. Sie drohte mit der Trennung wenn ihr Gatte den L\u00e4rm nicht sofort abstellen w\u00fcrde. Graf Anton wollte seiner sch\u00f6nen jungen Frau alles Recht machen und rief seinen Stadtknecht der noch mitten in der Nacht auf dem Marktplatz verk\u00fcnden musste, dass die Fr\u00f6sche sofort ausgerottet werden m\u00fcssten. Die B\u00fcrger zogen sofort mit K\u00f6rben und Eimern los und fingen alle Fr\u00f6sche ein und brachten sie zum B\u00fcdinger Marktplatz. Das Gequake war aber weiterhin zu h\u00f6ren. So entschloss man sich, die Fr\u00f6sche im Seemenbach zu ertr\u00e4nken. Gemeinsam zogen alle mit ihren Eimern und K\u00f6rben zum M\u00fchltor und im Beisein des Grafenpaares wurden dort alle Fr\u00f6sche in den flie\u00dfenden Bach geworfen, wo sie zappelnd ins benachbarte D\u00fcdelsheim abgetrieben seien. Die Nachtruhe in B\u00fcdingen war danach wieder hergestellt und Gr\u00e4fin Elisabeth wurde noch zu einer echten B\u00fcdingerin, die sich in dem kleinen Ort sehr wohlf\u00fchlte.\u201c (Text der Kita am Park)<\/em><\/p>\n\n\n\n

Doch die Aufforderung \u201esei doch kein Frosch\u201c traf und trifft sicherlich auf die B\u00fcdinger nicht zu.  Nicht nur waren sie wehrhaft unter diversen F\u00fcrsten wie derer von Ysenburg und B\u00fcdingen, sie streckten auch ihre F\u00fchler aus nach Nahost (in memoriam das \u201eJerusalemtor\u201c, das noch heute Alt- und Neustadt voneinander abgrenzt) und nahmen – calvinistisch sozialisiert –  diverse Glaubensfl\u00fcchtlinge auf wie Hugenotten, Waldenser und Herrnhuter. Vorangegangen im 16. und 17. Jahrhundert waren heftige Ausw\u00fcchse, die dem Ort den Ruch als \u201eKernzone der Hexenverfolgung\u201c eingebracht hatten. Schon fr\u00fch, 1933, k\u00fcrte die Stadt Adolf Hitler zum Ehrenb\u00fcrger, und der heute als einer der K\u00f6pfe der Reichsb\u00fcrgerbewegung ber\u00fcchtigte Heinrich XIII Prinz Reu\u00df ist auch B\u00fcdinger.  <\/p>\n\n\n\n

Dies tut dem Charme des St\u00e4dtchens in keiner Weise Abbruch. Vom sp\u00e4tgotischen Steinernen Haus aus, vor 1500 erbaut, \u00fcber den Marktplatz zum Froschbrunnen, dann durch das Jerusalemtor in die neust\u00e4dtische Brunostra\u00dfe mit seiner entz\u00fcckenden Volksschule und eigenwilligen Villen, dann am Seemenbach entlang, liefen wir zur\u00fcck in die Altstadt, wo wir uns in einem gut auf Gruppen eingestellten Restaurant st\u00e4rkten.<\/p>\n\n\n\n

Weiter ging`s in den Vogelsberg hinein nach Spielberg, \u00fcber kleine kurvige Str\u00e4\u00dfchen, rechts und links saftige Wiesen und viel viel Wald. Erinnerungen von Barbara Toepfer an ihre Kindheit auf dem Fabrikgel\u00e4nde der W\u00e4chtersbacher Keramik stimmten ein wenig ein auf das kleine feine Brachttal-Museum in Streitberg, das fr\u00fchere Schulhaus des Ortes. Dort begr\u00fc\u00dften uns unsere Referenten des vergangenen Oktober zum Thema Christian Neureuther und die W\u00e4chtersbacher Keramik, Ulrich Berting und Erich Neidhardt, mit einigen Helfern freundlich und freudig.<\/p>\n\n\n

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Hauptattraktion war die von den Mitarbeitern und B\u00fcrgerinnen und B\u00fcrgern der Umgebung zusammengetragenen Exponate der Designerin Ursula Fesca.  Die von den Kindern in Schlierbach liebevoll \u201eFr\u00e4ulein Fesca\u201c genannte Keramikerin leitete die k\u00fcnstlerischen Bereiche in den  Steingutfabriken Velten-Vordamm, Elsterwerda und W\u00e4chtersbach \u2013 damals war das noch eine M\u00e4nnerdom\u00e4ne. Sie war also bei der W\u00e4chtersbacher Keramik eine der Nachfolgerinnen von Christian Neureuther. Ursula Fesca entwickelte in den 1920er Jahren einen ganz eigenen, vom Bauhaus beeinflussten Keramikstil, der heute im Zuge der Retrowelle wieder \u201ein\u201c ist. (s.o. Modell Pisa)<\/p>\n\n\n

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Doch auch Stuben mit K\u00fcchenm\u00f6beln, alten Ger\u00e4tschaften und Puppenstuben waren zu sehen, und \u2013 vielleicht der gr\u00f6\u00dfte Stolz \u2013 eine Nachbildung der in der Region damals vitalen Bahnlinie W\u00e4chtersbach \u2013 Birstein, auf der Waren, Holz und Erze wie auch Menschen transportiert wurden, die nach W\u00e4chtersbach und von dort aus weiter in Richtung Gelnhausen und Frankfurt bzw. Fulda reisten. Mit viel Akribie und Handwerkskunst und vor allem Liebe zum Detail wurden hier die fr\u00fcheren Gegebenheiten originalgetreu rekonstruiert \u2013 entz\u00fcckend! Zwischendurch gab es lecken Kuchen im museumseigenen Caf\u00e9 mit Geschirr aus letzten Jahren der 2011 endg\u00fcltig geschlossenen W\u00e4chtersbacher Keramikfabrik. Ein herzlicher Abschied mit dem Hinweis an Interessierte, dass am 7.7.2024 auf einem Flohmarkt des Museums W\u00e4chtersbacher Geschirr k\u00e4uflich erworben werden kann. Man sieht sich vielleicht wieder.<\/p>\n\n\n\n

Vorbei am Eisenhammer, einer ehemaligen M\u00f6belfabrik, die h\u00e4ufig keramische Intarsien verwendete und ebenfalls den F\u00fcrsten zu Ysenburg und B\u00fcdingen geh\u00f6rt hatte, mit einem kurzen Abstecher auf das ehemalige Fabrikgel\u00e4nde in Schlierbach und Blick auf das Hauptgeb\u00e4ude, in dem Ursula Fesca ihr Atelier hatte, kehrten wir \u00fcber die A66 und A45 staufrei aber zum Schluss im Regen nach Giessen zur\u00fcck. Gl\u00fcck gehabt \u2013 mit dem Wetter, mit den Referenten, und mit uns selbst, einer munteren interessierten Gruppe von tagesreisenden Damen von Frau und Kultur. Sch\u00f6n war\u2019s J<\/p>\n\n\n\n

Hinweise:<\/p>\n\n\n\n